Critiques Rock Classique

Vos Voisins (Vos Voisins - réédition Prog Québec) - présenté à l'émission Rock Classique du 6 janvier 2012

2012-01-21T07:04:00.000-08:00

Vos Voisins
Vos Voisins (réédition Prog Québec)
Pop rock à tendances progressives
Sortie: déjà disponible

Une autre réédition parue en 2011 dans le domaine du rock québécois – quoique infiniment moins spectaculaire que celle de Pagliaro - c’est celle du seul et unique disque du groupe Vos Voisins qui ont fait carrière au début des années 70. Ils se sont faits surtout connaître en tant que groupe de musiciens accompagnateurs de Yvon Deschamps avec qui ils gagnaient leur croûte. Mais ils se sont aussi faits remarquer avec le disque Holocauste à Montréal de 1971 qui était présenté dans une pochette qui était en fait une parodie du journal sensationnaliste Allo Police.

Franchement, la pochette était beaucoup plus intéressante à mon avis que le contenu musical qui était composé de plusieurs ballades poches et sans intérêt. Les deux seules pièce que j’ai aimé à peu près sur le disque sont celle que j'ai diffusées lors de l'émission Rock Classique du 6 janvier : Le Monstre de la Main, qui a eu un certain succès radio à l’époque, et la pièce d’ouverture du disque, Voisins (Mon Chum). Infiniment dispensable…
Cote: 5

Pagliaro (Tonnes de Flash) - Présenté à l'émission Rock Classique du 6 janvier 2012

2012-01-21T06:50:00.000-08:00

Pagliaro
Tonnes de Flash
Rock
Sortie: déjà disponible

C’est assez incroyable mais aucun disque de Michel Pagliaro n’avait été édité auparavant sur CD, mis à part un double « best of » dans les années 90 intitulé "Hit Parade". C’est quand même surprenant mais, dans le fond pas tant que ça puisque le patrimoine musical au Québec n’a jamais été valorisé, contrairement à ce que les anglais et les américains font depuis toujours. C’est dommage mais c’est la triste réalité.

Heureusement ce n’est plus le cas pour Pagliaro puisqu’on vient de sortir tous les enregistrements studio qu'il a réalisé en carrière sur un coffret imposant de 13 CDs. Tout est là de 1969 à 1989 (ses derniers enregistrements qui datent déjà de 23 ans). J’ai plusieurs amis qui sont des gros fans de Pagliaro et pour qui ce coffret représente un vrai trésor. C'est vraiment une excellente idée que d'avoir enfin numérisé ces pièces d'anthologie. Ça m’a permis personnellement de réécouter tous ces disque que je n’avais pas entendus depuis de très nombreuses années – malgré le fait que je les ai à peu près tous en vinyle. Évidemment, ce n’est pas tout bon et il y a des trucs qui ont franchement très mal vieillis. Mais il y a suffisamment de bonnes choses pour permettre plusieurs heures d’écoute intéressante. L’album "live" en particulier est très bon.
Cote: 9

The Black Keys (El Camino) - Présent à l'émission Rock Classique du 6 janvier 2012

2012-01-21T06:24:00.000-08:00

The Black Keys
El Camino
Rock
Sortie: déjà disponible

Voilà une grosse sortie de l’automne dernier dont je n'ai pas eu l'opportunité de parler à l'émission avant le 6 janvier dernier. Je ne suis pas un gros fan des Black Keys, mais j’apprécie néanmoins leur musique - surtout leur premiers albums quand le duo personnifiait de façon absolue l'étiquette indie rock de garage. Ça se voit que ces deux-là ont été profondément influencés par le rock des années 70 et particulièrement Led Zeppelin, mais avec toutefois une approche résolument plus pop. El Camino est directement dans la même veine que son prédécesseur, Brothers, et propose une pop rock plus enrobée que ce qu'ils faisaient sur leurs premiers disques, notamment avec l'ajout de choeurs de femmes. De façon surprenante j'ai vraiment beaucoup aimé cet album et des pièces comme Lonely Boy, Dead and Gone, Gold in the Ceiling et Stop Stop sont très sérieusement infectueuses. Le morceau Little Black Submarine, leur propre tentative d'émulation de "Stairway to Heaven" est particulièrement réussi. Il s'agit ici d'un achat infiniment recommandable.
Cote: 9

Kells (Anachromie) - Présenté à l'émisison Rock Classique du 6 janvier 2012

2012-01-19T16:27:00.000-08:00

Kells
Anachromie
Métal gothique
Sortie: 20 janvier 2012

Kells est une toute nouvelle formation française qui donne dans le métal gothique, une sorte de croisement entre Lacuna Coil et Arch Enemy. Leur premier album, qui sort demain en passant sur l'excellente étiquette Season of Mist, s’intitule Anachromie. Ce n’est absolument pas original mais c’est plutôt bon dans le genre. Soulignons toutefois que le groupe chante en français ce qui, à ma connaissance, n’a jamais été fait dans le style.
Cote: 7,5

The Devil's Blood (The Thousandfold Epicentre) - Présenté à l'émission Rock Classique du 16 décembre 2011

2012-01-19T16:05:00.000-08:00

The Devil's Blood
The Thousandfold Epicentre
Heavy Metal
Sortie: déjà disponible

Un autre authentique chef-d’œuvre paru en 2011. Sorti à la fin de l' année en Europe, il vient tout juste de sortir en Amérique du nord sur l'étiquette Metal Blade. Une vraie merveille que j’écoute à répétition depuis sa sortie.

Devil’s Blood est le groupe d’un frère et d’une sœur, le guitariste Selim Lemouchi et la chanteuse F-The Mouth of Satan, une autre de ces jeunes formationde la "renaissance du heavy métal traditionnel" très mélodique à l’instar des Ghost, Blood Ceremony et In Solitude. Ils donnent dans le métal pur et très mélodique influencé à la fois par des groupes comme Black Sabbath et Mercyful Fate, mais aussi par des formations de rock psychédélique de la fin des années 60 comme Coven, Iron Butterfly, Black Widow, Comus, ainsi que des groupes proto métal progressif comme Blue Öyster Cült et Uriah Heep. Leur premier maxi intitulé Come Reap de 2008 et leur premier album de 2009 The Time of No More Evermore étaient très bons, mais The Thousandfold Epicentre – un album double vinyle - leur est de très loin supérieur car il s'agit là d'une oeuvre beaucoup plus aboutie – riche et dense avec des arrangement somptueux de voix et de guitares qui s’entremêlent dans des structures assez complexes pour rendre le tout vraiment intéressant. Le disque est truffé de mélodies très accrocheuses mais en même temps loin de la facilité. The Thousandfold Epicentre est divisé en deux parties: une première très accessible – très mélodique – et une deuxième très expérimentale et psychédélique qui va plaire aux amateurs de trucs plus atmosphériques et audacieux. Tout ça présenté dans une pochette très luxueuse conçue par un peintre russe anonyme, accompagnée d'un livret élégant. Une merveille je vous dis...
Cote: 9,5

White Wizard (Flying Tigers) - Pré.senté à l'émission Rock Classique le 25 décembre 2011

2011-12-04T14:21:00.000-08:00

White Wizard
Flying Tigers
Heavy metal
Sortie: déjà disponible

White Wizzard font partie du mouvement de renouveau dans le heavy métal mélodique traditionnel. Ce n’est pas mauvais mais dans le genre il y a de bien meilleurs groupes comme entre autres Holy Grail qui font la même chose mais qui sont supérieurs bien supérieurs à White Wizard – d’ailleurs les membres de Holy Grail étaient les membres originaux de White Wizzard mais ils ont quitté avant l’enregistrement du premier album de White Wizzard, Over the Top. Ce deuxième opus de ces californiens est définitivement pour les amateurs de métal traditionnel et « old school ». Ça sonne comme si ça avait été écrit en 1983, mais je dois dire que ce n’est pas un des meilleurs albums du genre que j’ai entendus. Ils reprennent exactement ce qui se faisait en Angleterre il y a 30 ans mais avec pas mal moins de talent que leurs aînés. White Wizzard n’est pas le meilleur de ces nouveaux groupes "rétro" mais c’est un des plus connus. Toutefois ils ne cassent rien et, chose à prendre en considération, il ne faut pas oublier que la prolifération de ce genre de groupe a grandement contribué à l’essoufflement et à l’effondrement du mouvement métal à la fin des années 80. qui a fini par causer une « écoeuratïte aïgüe » qui a eu raison du mouvement initial.
Cote: 6,5

Scythia ...Of Exile - Présenté à l'émission Rock Classique du 25 novembre 2011

2011-12-04T14:10:00.000-08:00

Scythia
...Of Exile
Métal épique
Sortie : déjà disponible

Ce deuxième disque des canadiens Scythia est purement et simplement essentiel pour les amateurs de métal épique. Absloument excellent!
Cote : 8,5 sur 10

Leprous (Bilateral) - Présenté à l'émission Rock Classique du 25 novembre 2011

2011-12-04T14:07:00.000-08:00

Leprous
Bilateral
Métal progressif
Sortie: déjà disponible

Un groupe de métal progressif qui tire ses influence autant de de Pink Floyd et King Crimson que de Tool, Mr. Bungle ou Opeth. C’est un album qui s’est attiré des critiques dithyrambiques dans la presse spécialisée. J'ai bien aimé.
Cote: 7 sur 10

White Willow (Terminal Twilight) - Présenté à l'émission Rock classique du 25 novembre 2011

2011-12-04T14:02:00.000-08:00

White Willow
Terminal Twilight
Rock progressif
Sortie: déjà disponible

Dernièrement la formation de rock progressif norvégienne ont sorti leur sixième album en carrière et leur premier en 5 ans, intitulé Terminal Twilight. White Willow mélangent la pop orchestrale au jazz rock avec les elements de musique électronique. Leur influences font de de 10CC aux Beach Boys, en passant par Steely Dan, King Crimson, Magma, Weather Report, Nick Drake et Joni Mitchell. En plus des claviers analogues comme le mellotron, la musique de White Willow est dominée par la flûte et les guitares.
Le leader de la formation, le guitariste Jacob Holm-Lupo, a quelque chose en commun avec moi puisque lui aussi s’est lassé du rock progressif dans les dernières années et il a même laissé tomber le genre après l’album Signal To Noise de 2006. Il a formé un autre projet musical qui n’avait à peu près rien à voir avec le progressif et dans lequel il s’est lancé pendant quelques années. Mais tranquillement il a repris le goût au prog et il a recontacté la chanteuse original du groupe, Sylvia Erichsen, avec laquelle il a travaillé sur un nouvel album qui vient de sortir il y a quelques semaines, Terminal Twilight, qui est, selon certains connaisseurs, leur meilleur depuis Sacrament de 2000.

Ce n'est pas le meilleur album de rock progressif que j’ai entendu cette année, mais c’est un bon disque dans le genre. C’est très calme et paisible – et extrêmement bien fait pour les amateurs de belles orchestrations. À l'émission j'ai duffusé les pièces Red Leaves et Hawks Circle the Mountain qui ouvre le disque. Un album tout en douceur et très planant. Ça vaut le détour.
Cote: 7 sur 10

The Rolling Stones (Some Girls : Live in Texas ‘78) - Présenté à l'émission Rock Classique du 25 novembre 2011

2011-12-04T13:53:00.000-08:00

The Rolling Stones
Some Girls : Live in Texas ‘78
Rock
Sortie: déjà disponible

Some Girls : Live in Texas ‘78 est un film en concert inédit qui, tel que son titre l'indique, a été tourné à Fort Worth au Texas en 1978 au cours de la tournée légendaire Some Girls pendant laquelle les Stones avaient soigneusement évité les frontières du Canada à cause des déboires de Keith Richards avec la justice canadienne pour ses problèmes de drogues. Some Girls était un peu l’album de la renaissance pour les Stones puisque le groupe s’était un peu égaré avec les derniers albums et – surtout – après le très médiocre Black and Blue. Some Girls était un très bon disque des Stones, très inspiré et vivant. Dans l’entrevue récente avec Mick Jagger qu’on retrouve en bonus sur le coffret DVD, ce dernier nous explique que cette période était selon lui très intéressante musicalement puisque c’était l’explosion du punk rock, en plus des premiers balbutiements du rock et que ça l’avait personnellement beaucoup inspiré. Ils ont même tâté du disco qui, pourtant, était le style de musique le plus infect de l’époque, mais ils ont réussi le tour de force de créer une des rares excellentes pièces associé à ce mouvement des plus grotesques. Les Stones expérimentaient avec des choses absolument nouvelles à l’époque et ça a donné un de leurs bons disques des années 70.

Côté concert – ce n’est pas long qu’on constate que les Stones sont tout à fait à leur meilleur. Keith Richards est quasiment aussi flamboyant qu’il l’était pendant la tournée Exile on Main Street de 1972. Son jeu de guitare et sa performance avec Ron Wood sont tout à fait excellentes. Par contre l’image de ce "Some Girls Live" est loin d’être en "haute définition" – c’est loin d’être limpide - mais c’est fort acceptable en tant que document d’époque. Je le répète, les Stones sont dans une forme splendide, bien meilleure que sur la tournée précédente dont on va tiré le film "Les Stones aux Abattoirs" et sur lequel ils avaient l’air à moitié morts, surtout Keith. Ce n’est pas le cas avec Some Girls, ils sont en pleine possession de leurs moyens. C’était une bonne période pour les Stones – un bon document d’époque qui nous montre Mick en mode disco – ça vaut la peine de voir le film juste pour voir à quel point il est mal habillé – ça en est risible…
Cote : 8,5

The Green Hour Band (Reality Blues) - Présenté à l'émission Rock Classique du 25 novembre 2011

2011-12-04T13:37:00.000-08:00

The Green Hour Band
Reality Blues
Rock psychédélique
Sortie: déjà disponible

Reality Blues est le 2ième album du trio Vancouverois The Green Hour Band. J’avais bien aimé aussi le premier disque homonyme paru il y a quelques années puisqu'ils font un rock très influencé par le psychédélisme des années 60, un peu dans la mouvance de Black Mountain et des Black Angels. Ils vivent à Vancouver mais ils sont originaires semble-t-il de Londres en Angleterre. Ils font une musique planante mais accessible, bizzaroïde mais intoxicante. Alors que leurs amis de Black Mountain frocottent avec le rock progressif, le Green Hour Band reste dans le domaine du psychédélique et de la « British Invasion ».

Ils proposent un rock vivant mais quelque peu bruyant, noyé dans le fuzz et les effets larsen. Tout ça avec une bonne dose d’orgue virevoltant. Ça évoque un peu la musique des Moves, de Soft Machine des débuts, des Yardbirds, des Animals, de Tomorrow et le Pink Floyd de Syd Barrett. C’est quand même très vivant et coloré.
Cote : 7 sur 10

The Forbidden Dimension (The Golden Age of Lasers) - Présenté à l'émission Rock Classique du 25 novembre 2011

2011-12-04T13:26:00.000-08:00

The Forbidden Dimension
The Golden Age of Lasers
Horror Rock
Sortie: déjà disponible

The Forbidden Dimension est une formation de Calgary qui existe depuis la fin des années 1980. Depuis leurs débuts ils ont sorti 3 albums studio et plusieurs maxis et 45 tours. Ils font du hard rock assez mélodique et tout à fait imprégné d’éléments empruntés aux films d’horreur classiques et à la littérature fantastique du milieu du 20ième siècle avec des titre comme Where’s My Wolves (qui parle de loups-garous bien sûr), Chokin’s On A Heartache, ou Tor Johnson’s Mask (qui fait référence à un des acteurs fétiches de Ed Wood). D’ailleurs leurs penchants macabres deviennent tout à fait évidents quand on apprend qu’ils sont dirigés par le chanteur, claviériste et guitariste Jackson Phibes, appuyé par un bassiste et un guitariste qui portent les noms de H.P. Lovesauce et P.T. Bonham (dont on dit qu’il est responsable des volcans...).
Leur influences vont du punk old school, au rock de garage des années 60, le métal des années 70, le rockabilly, la culture beatnick, les bandes dessinées EC, les films noirs et les gens dérangés. Ils disent que leur passe-temps c’est de faire peur aux petits enfants et aux personnes âgées.

Leur nouvel album s’intitule The Golden Age of Lasers et il est tout à fait excellent. C’est dans la mouvance des Damned, mais beaucoup plus rock et hard rock. On y retrouve des sonorités « années 60 » avec l’orgue Farfisa entre autres, mais aussi des guitares autrement plus décapantes de ce qui se faisait à l’époque. J’ai bien aimé cet album fort sympathique et humorisitique qui vaut un bon 8 sur 10. C’est très réjouissant…

Krisiun (The Great Execution) - Présenté à l'émission Rock Classique du 4 novembre 2011

2011-12-04T13:20:00.000-08:00

Krisiun
The Great Execution
Death metal
Sortie: déjà disponible

Krisiun est un trio de virtuoses brésiliens extrêmement précis qui est capable de concocter des riffs et des motifs très accrocheurs. Je les suis depuis des années et leur précédent opus, Southern Storm m'avait particulièrement beaucoup plu. Ils sont de retour cette fois-ci avec probablement leur meilleur album en carrière, The Great Execution, avec lequel ils nous surprennent avec des choses inattendues (comme une partie flamenco sur la pièce qui ouvre le disque, The Will To Potency). On y retrouve de vértiables petits bijoux comme Blood of Lions et The Sword of Orion. Un incontournable pour les amateurs de métal extrême.
Cote: 8,5 sur 10

Megadeth (Thirt3en) - présenté à l'émission Rock Classique du 4 novembre 2011

2011-12-04T12:59:00.000-08:00

Megadeth
Thirt3en
Metal thrash
Sortie: déjà disponible

Thirteenth est le premier album que Megadeth ont enregistré depuis le retour de leur bassiste emblématique, Dave Ellefson qui est rentré au bercail il y a 2 ou 3 ans. Un nouvel album, oui, mais constitué toutefois de certaines pièces déjà connues des gros fans du groupe. On y retrouve par exemple les morceaux Black Swan, Sudden Death et Never qui étaient disponible auparavant sur des maxis semble-t-il. Mais pour les gens en général, c’est quelque chose de tout à fait nouveau. Honnêtement c’est une collection de morceaux que j’ai trouvé – personnellement – bien ordinaire et tout à fait dispensable. Ce n'est pas un bon album...
Cote : 6 sur 10

Riot (Immortal Soul) - présenté à l'émission Rock Classique du 4 novembre 2011

2011-12-04T12:40:00.000-08:00

Riot
Immortal Soul
Heavy metal
Sortie: 6 décembre

Ce groupe de vétérans à été formé par le guitariste Mark Reale au milieu des années 70 et il est le seul membre du groupe qui en fait encore partie aujourd’hui. Riot a réalisé de véritables perles dans ses premières années, comme les albums Narita, Fire Down Under et Restless Breed. Ils auraient dû devenir immense, mais ils se sont plantés et cela pour de très nombreuses raisons. Ils ont d’abord toujours été très instables et ils ont perdu leur premier chanteur, Guy Speranza, un homme avec une voix exceptionnelle au moment où ça commençait à lever pour eux en Amérique du nord (après des tournées triomphales en première partie de AC/DC et Molly Hatchet et – surtout - après la sortie de leur chef-d’œuvre, l’album Fire Down Under de 1981). Le groupe ne s’est jamais vraiment remis du départ de Speranza. Les membres de Riot ont tout de même eu la chance incroyable de recruter un excellent successeur à Speranza, le chanteur Rhett Forester avec qui ils ont enregistré le très bon disque Restless Breed de 1982. Jusque-là ça allait encore bien pour eux et on pourrait dire que le groupe était en pleine émergence sur la scène métal qui était elle-même en pleine ébullition. Malheureusement, au moment où ils se devaient de frapper un grand coup ils ont sorti en 1984 un album tout à fait médiocre intitulé Born in America qui a carrément rachevé le groupe qui s’est séparé par la suite. Quelques années plus tard Mark Reale a reformé le groupe avec de nouveaux musiciens et ils ont sorti un très bon disque en 1988 intitulé Thundersteel à saveur plus « speed métal » qui est allé leur chercher de nouveaux fans en présentant un métal plus musclé et intense et ils ont récidivé en 1990 avec l'album The Privilege of Power et qui était dans la même veine et d'une qualité égale.

Je dois dire que par la suite je ne les ai pas suivis et ils ont sorti sporadiquement des albums que je n’ai jamais entendus. Ils ont poursuivi avec différents musiciens dans différentes incarnations. La formation de l’époque de Privilege of Power s’est toutefois reformée en 2008 et ils viennent de sortir le 14ième album studio de Riot intitulé Immortal Soul. Je dois dire qu'ils n’ont pas tellement changé musicalement depuis Privilege of Power, continuant à faire du heavy métal - chose que plusieurs appellent bizarrement de nos jours du power métal. C’est très « old school » et c’est très bon pour les amateurs de « true metal », mais ce n’est cependant pas un album vraiment égal et ça s’essouffle dans la dernière partie – ce ne sont vraiment pas toutes les pièces qui sont bonnes, mais c’est vraiment plaisant de voir qu’ils sont encore là 35 ans plus tard. Le chanteur Tony Moore est vraiment impressionnant sur le disque – il va chercher des notes assez surprenantes. Ça vaut bien un bon 7,5 sur 10.

The Beach Boys (Smile) - présenté à l'émission Rock Classique du 4 novembre 2011)

2011-12-04T12:22:00.000-08:00

The Beach Boys
Smile
Pop rock psychédélique
Sortie: déjà disponible

Cet automne a eu lieu la sortie d’un album légendaire et absolument mythique de l’histoire du Rock qui a mis près de 45 ans avant de voir le jour, Smile des Beach Boys. Un véritable chef-d'oeuvre rehaussé d'arrangements absoluments divins. Un incontournable... Avec Simon Fitzbay nous en avons fait une description absolument complète lors de l'émission du 4 novembre que je vous conseille fortement d'aller entendre à l'adresse suivante : http://www.archive.org/details/RockClassique4Novembre2011.
Cote: 9

Black Tusk (Set the Dial) - Présenté à l'émission Rock Classique du 21 octobre 2011

2011-12-04T12:12:00.000-08:00

Black Tusk
Set the Dial
Métal sludge et stoner
Sortie : déjà disponible

Black Tusk est un trio de métal sludge orignaire de Savannah en Géorgie, une espèce de ville phare en la matière puisqu’il s'agit du berceau des formations Baroness et Kylesa. Toutefois, contrairement à ces deux dernières, Black Tusk n’a pas de prédilection ou de penchants pour le rock psychédélique et progressif. Black Tusk est beaucoup plus cru et direct dans son métal sludge et stoner. Comme on l’a mentionné dans une récente chronique du magazine français Rock Hard, Black Tusk se concentrent sur l’agression pure et quasiment punk dans l’attitude. Un album digne d’intérêt pour les amateurs de sludge et de rock lourd. Ça vaut un 6,5 sur 10 même si, personnellement, je préfère ce que font Baroness ou High on Fire dans le même genre. Black Tusk n’est pas mauvais mais il y a mieux je trouve…

Iced Earth (Dystopia) - Présenté à l'émission Rock Classique du 21 octobre 2011

2011-10-27T18:16:00.000-07:00

Iced Eath
Dystopia
Power Metal
Sortie: 18 octobre 2011

Premier album de ce quintet de vétérans de la Floride avec le nouveau chanteur, Stu Block, qui est originaire du Canada et qui faisait partie auparavant du groupe de métal progressif Into Eternity. Stu Block a remplacé le chanteur emblématique de Iced Earth, Matt Barlow, qui est reparti une fois de plus (il fait figure de yo-yo Matt Barlow – il part, il revient, il repart… il a l’air pas mal clown!). Reste à savoir de quoi Stu Block a l’air sur scène (en tout cas il ne peut pas avoir l’air plus insignifiant que Matt Barlow qui à mon avis avait à peu près autant de charisme sur scène que son pied de micro).

Pour ceux qui ne les connaissent pas, Iced Earth est un des leaders du mouvement power métal. Un quintet qui est dirigé par une main de fer, celle du guitariste Jon Schaeffer. Ils existent depuis 1985 et ils ont plusieurs albums classiques du genre à leur tableau comme The Dark Saga, Burnt Offerings et Something Wicked This Way Comes. Ils ont comme influences des groupes comme Judas Priest, Iron Maiden et Kiss. Ils sont de retour avec ce dixième album studio en carrière intitulé Dystopia est leur dixième disque studio et, encore une fois il s'agit d'un album concept qui décrit un monde futuriste de cauchemar à la George Orwell. Il semble bien que l’arrivée du nouveau chanteur ait revitalisée Iced Earth puisqu’ils s'agit de leur premier très bon disque depuis des lustres. C’est sûr qu’il a le défaut de tous les autres albums de Iced Earth et on y retrouve les inévitables ballades (quoique cette fois-ci il n'y en a que deux). Mais on y retrouve vraiment de bonnes choses pour les amateurs de power métal comme la pièce titre et Dark City que j'ai vraiment beaucoup aimée.
Cote : 7,5

Hammers of Misfortune (17th Street) - Présenté à l'émission Rock Classique du 21 octobre 2011

2011-10-27T18:05:00.000-07:00

Hammers of Misfortune
17th Street
Métal progressif
Sortie: déjà disponible

Hammers of Misfortune est un groupe complètement éclaté que j’ai présenté précédemment à l’émission. Ils font du métal progressif très peu traditionnel. Ils mélangent en effet le métal anglais de la NWBHM au thrash, au doom et à la musique folk. Ils ne sonnent absolument comme personne et c’est plutôt original mais, évidemment, ce n’est pas pour tout le monde. Ce n’est pas non plus un groupe très stable puisque, outre le guitariste et leader John Cobbett, il y a plusieurs musiciens qui sont passés dans le groupe au fil des ans. Ils ont d’ailleurs un nouveau chanteur et une nouvelle guitariste qui sont arrivés l’année dernière, respectivement Joe Hutton et Leila Abdul-Rauf. Tous les albums de Hammers of Misfortune sont des albums concept et le dernier ne fait pas exception, En effet, 17th Street, leur cinquième en carrière, parle de perte, de rupture et de fin de relations. C’est dinc parfois très lourd. Ce n’est malheureusement pas le meilleur disque de Hammers of Misfortune. Je préfère encore The Locust Years qui était plus égal car, en effet il y a des pièces que j’ai trouvées vraiment très plates comme Summer Tears et Grey Wednesday que j'ai trouvées plutôt pénibles. C’est malheureusement un album très moyen auquel je ne donnerais pas plus de 6 sur 10. Dommage…
Cote : 6

Rival Sons (Pressure & Time) - Présenté à l'émission Rock Classique du 21 octobre 2011

2011-10-27T17:53:00.000-07:00

Rival Sons
Pressure & Time
Hard Rock
Sortie: déjà disponible

Rival Sons sont originaires de la Californie et, ce qui est surprenant, c’est qu’ils font du rock tout à fait traditionnel bien qu'ils soient signés sur l’étiquette de disques Earache qui est spécialisée dans le métal extrême (aved des artistes comme Annihilator, At The Gates, Boltthrower, Carcass, Cathedral, Decapitated, Entombed, Evile, Morbid Angel et Napalm Death... tous des noms pas très reposants). Mais Rival Sons n’est pas du tout comme ça. En fait il s’agit d’un quatuor composé du chanteur Jay Buchanan (qui sonne un peu par moment comme Robert Plant mais qui a une gueule à la Jim Morrison), le guitariste Scott Holiday (qui est complètement fasciné par la british invasion et les groupes anglais de la fin des années 60), le bassiste Robin Everhart (qui – lui - est un amateur de motown et de Paul McCartney entre autres) et le batteur Mike Mikey (qui lui est un fanatique de jazz). Ils font un hard rock fortement bluesy qui rappelle un peu par moment ce que faisaient Led Zeppelin et les premiers groupes de hard rock des années 70, ainsi que les Black Crowes et les récents groupes qui se sont mis au rock avec succès dans les dernières années comme Wolfmother et Pride Tiger. Mais surtout Rival Sons nous font penser aux Black Keys et aux White Stripes - mais les White Stripes et les Black Keys en un groupe complet (pas juste la guitare et la batterie). La voix de Jay Buchanan nous fait aussi beaucoup penser à celle de Jack White.

C’est donc un groupe très près des racines à l’instar du duo de jack et Meg White. Ils ont sorti un album auto-produit intitulé Before the Fire et un maxi qui leur ont permis de se faire remarquer par l’étiquette de disques. Pressure and Time est donc leur premier vrai album officiel sur une vraie étiquette de disques. Le prestigieux magazine anglais Classic Rock les a encensés et les a acclamés comme les sauveurs du rock américain, ce qui ne veut pas dire grand-chose quand on pense que ça fait depuis 1958 que des gens annoncent sa mort – on est pas mal habitués à tout ça en tant qu’amateurs de rock. Le disque est rempli de brûlots: Get Mine, Young Love (qui sonne vraiment « British Invasion » de la fin des années ’60 - un mélange de Jimi Page période Yardbirds, Dave Edmunds et Eric Burdon des Animals, tout ça roulés en un), All Over the Road et Burn down Los Angels. Un bon disque rock rempli de fougue pour ce jeune groupe qui est définitivement à surveiller.
Cote : 8

Uriah Heep (Live in Armenia) - Présenté à l'émission Rock Classique du 14 octobre 2011

2011-10-27T16:41:00.001-07:00

Uriah Heep
Live in Armenia
Hard rock à tendances progressives
Sortie: déjà disponible

Uriah Heep est le groupe le plus actif de sa génération et un des rares encore en activité. Ça fait longtemps que les Black Sabbath et Led Zeppelin sont séparés et Deep Purple ne sortent pas souvent d’albums. Ce n’est pas le cas de Uriah Heep qui n’ont jamais cessé leurs activités et qui ont sorti deux très bons disques studio dans les 3 dernières années qui ont comblé leurs fans. au printemps ils ont sorti un des meilleurs albums de hard rock de 2011, l’excellent Into The Wild. Et là ils récidivent en sortant cet album double qui a été enregistré en Armébie il y a deux ans devant un public très enthousiaste. Ce qui est intéressant avec cet album c’est que le groupe interprète des chansons tirées de leur précédent opus, Wake The Sleeper de 2009, et non pas uniquement leurs classiques et gros canons. D’ailleurs ils ouvrent avec l’instrumentale Wake The Sleeper qui démarre sur les chapeaux de roues. En fait pour un groupe aussi vénérable dont les membres sont majoritairement dans la soixantaine, ils donnent une performance assez incroyable et d’une énergie peu commune. Surtout le guitariste Mick Box et le chanteur Bernie Shaw qui est dans une forme vocale stupéfiante.
Cote : 8

Enslaved (Thorn) - Présenté à l'émission Rock Classique du 7 octobre 2011

2011-10-27T16:33:00.000-07:00

Enslaved
Thorn
Black Metal
Sortie: déjà disponible

Enslaved vient de faire paraître exclusivement sur vinyle 7 pouces ce single intitulé Thorn et qui a été tiré à seulement 1000 exemplaires. C’est donc quelque chose qui va s’avérer très rare dans les années à venir. On y retrouve deux pièces dans la mouvance de ce que les borvégiens faisaient dans les années 90, c'est à dire du black métal très cru, sur une production volontairement minimaliste et qui rappelle les premiers albums du quintet - et un peu Burzum de par l’atmosphère. Ce n’est pas pour ceux qui apprécient les derniers albums de Enslaved puisqu'il s'agit plutôt d'une espèce de retour à leurs racines
Cote: 7,5

2011-10-27T16:20:00.000-07:00

Revocation
Chaos of Forms
Technical death & thrash
Sortie: déjà disponible

Cette formation américaine de Boston en avait impressionné plus d’un l’année dernière lors de leur passage au Trois-Rivières Metal Fest 2010. Un véritable groupe de virtuoeses qui apportent des touches jazzy à leur métal extrême et qui fait preuve de pas mal d'orginalité dans leur musique. Leur nouvel opus est absolument excellent et je le recommande chaudement aux amateurs de métal extrême intelligent.
Cote: 8,5

Evile (Five Serpent's Teeth) - Présenté à l'émission Rock Classique du 7 octobre 2011

2011-10-27T16:13:00.000-07:00

Evile
Five Serpent's Teeth
thrash metal
Sortie: déjà disponible

Les Anglais de Evile, à l'instar de Warbringer, sont eux aussi loin d’être aussi talentueux que leurs aînés de Exodus ou Overkill dont ils suivent les traces, mais contrairement à Warbringer ils ont sorti quelques albums de thrash intéressants auparavant. Ils en sont eux aussi à leur 3ième disque avec ce Five Serpent’s Teeth que j’ai bien aimé mais qui ne va pas changer le cours de l'histoire...
Cote: 7,5

2011-10-27T16:04:00.000-07:00

Warbringer
Worlds Torn Asunder
thrash metal
Sortie: déjà disponible

Je l’ai dit à plusieurs reprises, je trouve que Warbringer est un groupe qu’on doit voir en spectacle parce que c’est véritablement un groupe de scène et ils ont vraiment beaucoup de difficulté à transcender leur énergie "live" sur album car jusqu’à maintenant ils ne nous ont pas tellement impressionnés par leurs efforts studio. Et ce n’est pas Worlds Torn Asunder qui va changer quoi que ce soit, même s'il s'agit vraiment à mon avis de leur meilleur album à date. Je l’ai trouvé plus accrocheur que leurs deux premiers, mais on est encore très loin des derniers opus que Anthrax et Machine Head viennent de sortir.
Cote: 7

Charred Wall of the Damned (Cold Winds on Timeless Days) - Présenté à l'émission Rock Classique du 7 octobre

2011-10-27T15:59:00.000-07:00

Charred Wall of the Damned
Cold Winds on Timeless Days
Power métal assez extrême
Sortie: déjà disponible

Charred Wall of the Damned est ce qu’on appelle un « supergroup » dans les cercles du métal puisqu’il s’agit d’une formation qui réunit d’anciens membres de Iced Earth et Death avec le chanteur Tim Owens, celui qu’on a connu avec Judas Priest puisqu'il a remplacé Rob Halford pendant plusieurs années. Ils ont sorti un premier album qui s’est fait remarquer l’année dernière et que je n'avais pas du tout aimé et ils viennent tout juste de faire paraître leur second intitulé Cold Winds On Timeless Days que j’ai trouvé encore une fois très moyen et très dispensable. La seule pièce que j’ai apprécié un peu en fait est Zerospan que j'ai diffusé lors de l'émission du 7 octobre.
Cote : 5

Cinderella (Caught in the Act) - Présenté à l'émission Rock Classique du 7 octobre 2011

2011-10-27T15:40:00.000-07:00

Cinderella
Caught in the Act
Hair Metal
Sortie: déjà disponible

Cinderella était à mon humble avis était de loin un des meilleurs groupes du mouvement hair metal de la fin des années 1980. Ils étaient de bien meilleurs musiciens que les Poison, Faster Pussycat, Tesla, L.A. Guns et Warrant qui régnaient à l’époque. Le chanteur et guitariste Tom Keifer avait un jeu de guitare autrement plus inspiré et intéressant que les autres "gratteux de guitare" qui pullulaient et il avait une culture musicale beaucoup plus étendue que ses pairs - son goût pour le blues le différenciait des autres et rapprochait plus Cinderella d’un groupe comme les Black Crowes, AC/DC ou Aerosmith que de clowns à la Winger ou Poison. L’étiquette Hair Metal qu’on leur avait apposée avait été plus inspirée à mon avis par leur apparence physique que par leur musique qui était fortement inspirée par le blues. J'ai trouvé ce nouveau disque en spectacle de Cinderella plutôt agréable et digne d'intérêt pour les amateurs du genre.
Cote: 7

Girlschool (Hit and Run Revisited) - Présenté à l'émission Rock Classique du 7 octobre 2011

2011-10-27T15:28:00.000-07:00

Girlschool
Hit and Run Revisited
Heavy Metal tradtionnel
Sortie: déjà disponible

Girlschool ont réenregistré leur disque Hit and Run de 1981. Depuis quelques années on a vu des artistes qui ont, à l'instar de Girlschool, ont réenregistré certains de leurs albums classiques. On pense à Exodus avec leur album Bonded By Blood qu'ils ont rebaptisé Let There Be Blood ou à Twisted Sister qui ont refait Stay Hungry. Pourquoi est-ce qu’ils font ça? Honnêtement ça m’échappe. J’ai de la difficulté avec cette façon de faire qui parfois peut être de retaper et remettre à neuf un disque – pour que ça sonne plus et que ça décape tout simplement plus dans les hauts parleurs. Ou encore – et plus platement – c’est souvent parce que le groupe a perdu les droits d’auteur sur les enregistrements d’origine et que de les réenregistrer va ainsi leur permettre de faire un peu d’argent pour se renflouer plutôt que de continuer à enrichir les comptables ou les patrons de compagnies de disques, ce qui en soit est aussi compréhensible et beaucoup plus normal. Je dois avouer que ça sonne autrement plus que le disque original et que c’est plutôt réussi – à part la pièce Yeah Right que j’ai trouvé pas mal moins bonne que la première. Je vais sûrement faire jouer plusieurs extraits de ce disque à l'émission cet automne car je l’ai bien aimé.
Cote : 7

Tokyo Blade (Thousand Men Strong) - Diffusé à l'émission Rock Classique du 7 octobre 2011

2011-10-27T15:24:00.000-07:00

Tokyo Blade
Thousand Men Strong
Heavy Metal
Sortie: déjà disponible

On les croyait disparus depuis des lustres. En effet, la plupart des gens avaient oublié ce quintet anglais qui a fait sensation en Europe dans les années 80. À l’époque on les voyait comme les nouveaux héritiers de Iron Maiden - même qu’à un certain moment donné en France Tokyo Blade dépassaient Maiden en popularité (!!!). Bien sûr ça na pas fait long feu et aujourd’hui seuls s'en rappellent les grands connaisseurs de métal. Tokyo Blade viennent de sortir ce disque intitulé Thousand Men Strong qui, sans être mauvais, ne va pas non plus les sortir de l’anonymat ni leur créer de nouveaux fans.
Cote: 7

Pain of Salvation (Road Salt 2) - Diffusé à l'émission Rock Classique du 7 octobre 2011

2011-10-27T15:12:00.000-07:00

Pain of Salvation
Road Salt 2
Rock progressif?
Sortie: déjà disponible

Un autre disque qui m’a un peu déçu mais qui, comparativement à celui de 3, a l’air quasiment bon, c’est celui des suédois Pain of Salvation. Ils m’ont souvent déçu dans les dernières années et je dois dire que je ne m’attendais plus à grand-chose d’eux. D’autant plus que ce nouvel album, Road Salt Two, est la suite de Road Salt que je n’avais pas tellement aimé. Cette suite est cependant meilleure que ce à quoi je m’attendais. Un peu à l’instar de leurs compatriotes Opeth, Pain of Salvation sont des fanatiques de rock et de progressif des années 1970 et c’est ce vers quoi ils tendent depuis leur précédent album – ils sont passé du métal progressif de leurs débuts à un métal progressif plus accessible pour devenir dans les dernières années tout simplement un groupe de rock des années 70, quoique assez éclectique. Ce n’est pas mauvais, mais disons qu’ils n’ont définitivement pas le talent de Opeth.

Cote: 6

3 (The Ghost You Gave To Me) - diffusé à l'émission Rock Classique du 7 octobre 2011

2011-10-27T15:03:00.000-07:00

3
The Ghost You Gave To Me
Rock progressif?
Sortie: déja disponible

J'ai trouvé ce nouvel album de 3 complètement raté et nul. Un truc tout à fait commercial et c’est dommage parce que c’est un groupe que je considérait comme très prometteur il y a quelques années – très original. Ce n’est plus le cas maintenant et ce nouveau disque, The Ghost You Gave To Me, est franchement mauvais et ne mérite absolument pas d’être diffusé à l'émission. Je le déconseille fortement.
Cote: 5

Machine Head (Unto The Locust) - Présenté à l'émission Rock Classique du 30 septembre 2011

2011-10-02T09:37:00.000-07:00

Machine Head
Unto The Locust
Métal à tendances thrash et groove
Sortie: 27 septembre 2011

Voilà un très bon album dans la mouvance thrash et métal groove. Machine Head se sont repris en main dans les dernières années après leur incursion regrettable dans le rapcore (certains diront le mallcore) de la fin des années 1990 avec le minable album Burning Red, chose absolument inperceptible aujourd’hui (et il faut croire que le public métal leur a pardonné ce faux pas majeur qui a soulevé l’ire des amateur de métal de bon goût à l'époque). Avec Unto The Locust, Machine Head poursuit dans la même veine que sur le disque précédent, The Blackening, qui avait été excellent et qui nous les montrait à leur meilleur, en délivrant avec force et grande énergie un métal comme Megadeth, Exodus ou Testament le font depuis toujours, ou comme Metallica le faisait à ses débuts. C’est très heavy mais curieusement très accessible dans le genre. J'ai adoré, particulièrement la pièce Locust, I Am Hell et Who We Are.

Cote: 9

Chickenfoot (3) - Présenté à l'émission Rock Classique du 30 septembre 2011

2011-10-02T09:30:00.000-07:00

Chickenfoot
3
Hard Rock
Sortie: 27 septembre 2011

Un autre disque dans la même veine de celui de Sebastian Bach et qui est paru cette semaine c’est celui du supergroupe Chickenfoot, leur deuxième en carrière et qu’ils ont curieusement intitulé 3. Il est sorti en magasin dans une pochette en 3 dimensions... je ne sais pas pour vous mais personnellement je commence à être sérieusement fatigué de l’effet 3D "cheapo". Quand on aura trouvé une technologie définitive et ultime on verra, mais en attendant ce qu’on nous propose est vraiment souvent médiocre (particulièrement au cinéma, surtout que le coup de la pochette 3D a déjà été fait à quelques reprises dans l'Histoire du rock, notamment par Grand Funk Railroad dans les années 1970 et VoiVod dans les années 1990. Mais, passons...

Chickenfoot c’est le groupe de quatre gros noms du rock, c'est-à-dire le chanteur Sammy Hagar, son ami l’ancien bassiste de Van Halen Michael Anthony, le batteur Chad Smith des Red Hot Chili Peppers et, surtout, le guitariste virtuose Joe Satriani. Leur premier album homonyme a remporté un succès très surprenant il y a deux ans – un bon album de party rock que j’avais bien aimé. Celui-ce est conçu de la même façon, c'est-à-dire des gros riffs de guitare bien gras, des mélodies infectueuses, des belles harmonies vocales et absolument rien de cérébral. Tout ça joué par quatre vieux routiers, de véritables professionnels qui totalisent bien un siècle et quart d’expérience à leur quatre. Exactement le genre de trucs pour rendre malade les snobs branchés.
Cote: 7

Sebastian Bach (Kicking and Screaming) - Présenté à l'émission Rock Classique du 27 septembre 2011

2011-10-02T09:08:00.000-07:00

Sebastian Bach
Kicking and Screaming
Hard Rock
Sortie: 27 septembre 2011

On pourra dire ce qu’on voudra de lui, qu’on le traite de « has been », de fendant, d’idiot ou de n’importe quoi, Sebastian Bach est un excellent chanteur qui a une voix d’une puissance peu commune. Son précédent album solo, Angel Down, avait surtout attiré l’attention à cause de la participation de son ami Axl Rose qu’il avait réussi à sortir de sa retraite. Sebastian Bach avait aussi travaillé avec des gros noms de l’industrie pour son disque, dont entre autres le compositeur Desmond Child et le guitariste Roy Z et il avait créé un disque très lourd et heavy métal dans le genre avec ces grosses pointures. Ce n’est pas le cas cette fois-ci pour son quatrième album solo qui, tout en étant très bon, est beaucoup plus modeste. D’abord il a décidé de travailler avec des jeunes musiciens absolument inconnus et ça a donné un disque un peu moins percutant que le précédent, mais avec de bons riffs et des bonnes pièces. Il y a évidemment et malheureusement des ballades, mais rien d’exagéré, quoi que dans le cas des ballades, 2 ou 3c’est toujours... 2 ou 3 de trop. Rien de vraiment exceptionnel ce Kicking and Screaming mais c'est un bon disque pour les amateurs de hair metal et de hard rock de la part de ce chanteur exceptionnel.
Cote: 7

Mastodon (The Hunter) - Présenté à l'émission Rock Classique du 30 septembre 2011

2011-10-02T08:43:00.000-07:00

Mastodon
The Hunter
Rock moderne à tendances progressives
Sortie: 27 septembre 2011

Voilà un album que je n'avais pas apprécié à sa sortie et auquel j'avais fait un accueil tiède lors de l'émission Rock Classique du 30 septembre. Cette semaine-là je l'avais comparé à deux autres albums sortis en même temps et qui m'avaient particulièrement enthousiasmé, soit Grace For Drowning de Steven Wilson et Unto the Locust de Machine Head. J'avais trouvé ce nouveau Mastodon bien drape à côté de ces deux chefs-d'oeuvres (je l'avais aussi comparé au dernier Opeth qui est absolument surprenant). Toutefois, après plusieurs écoutes je dois dire que ma réaction initiale était sans aucun doute trop sévère et dans les dernières semaines j'ai appris à apprécier ce nouvel opus de ce quatuor d’Atlanta. Bien que moins fantastique à mon avis que leur album précédent, Crack The Skye de 2009, qui était un véritable petit bijou de métal progressif moderne avec des touches industrielles saupoudrées de relents des années 70, The Hunter s'avère rempli de mélodies et de riffs accrocheurs dans un registre toutefois beaucoup moins métal que ses prédécesseurs. Au final The Hunter s'est avéré un "grower" que j'ai fini par beaucoup apprécier après lui avoir donné - heureusement - une seconde chance, chose qu'il méritait amplement vu ses nombreuses qualités qui en font un des bons disque de Mastodon et carrément un des incontournables de cet automne.
Cote : 8

Steven Wilson (Grace For Drowning) - Présenté à l'émission Rock Classique du 30 septembre 2011

2011-10-02T08:19:00.000-07:00

Steven Wilson
Grace For Drowning
Rock progressif
Sortie: 27 septembre 2011

Grace For Drowning est le 2ième disque solo du leader de Porcupine Tree et Blackfield, Steven Wilson, un album double présenté dans une très belle pochette orangée énigmatique. Il y a deux ans quand on a sorti le dernier disque de Porcupine Tree, The Incident, j’avais mentionné à l'émission que je trouvais que Steven produisait trop et que ça commençait à mon avis à avoir un effet pervers sur la qualité de sa musique puisque je n’avais pas tellement aimé cet opus et que ça augurait mal pour l’avenir. Eh bien j’avais tout à fait tort et Steve l’a prouvé à ses nombreux fans en sortant deux pures merveilles cette année, soit le 3ième disque homonyme de Blackfield au printemps dernier et celui-ci, Grace for Drowning, qui est vraiment excellent.

Un très bel album double très mélodique, inspiré et atmosphérique sur lequel on note la très forte influence de King Crimson par moments – Steven Wilson a été appellé en tant que producteur à travailler sur les rééditions de King Crimson dans les dernières années et on voit que ça a eu un effet sur lui puisqu’on retrouve des passages très « King Crimsoniens » sur son deuxième effort solo, très sombre et dissonant par moments, surtout sur le deuxième disque et la longue Raider Two. Lors de l'émission du 30 septembre j’ai choisi de diffuser 3 pièces très représentatives du disque: la très belle instrumentale Belle de jour, ainsi que les deux longues Sectarian et Remainder The Black Dog sur lesquelles les auditeurs on pu se rendre compte de ces tendances « à la Robert Fripp ». C’est un album très jazzy aussi.

Il est vraiment très bon ce nouvel effort et il va beaucoup plaire j’en suis convaincu aux amateurs de rock progressif et aux fans de Porcupine Tree surtout. Il est bien meilleur à mon avis que le premier album solo qu'il a fait paraître il y a 2 ans, Insurgentes. Ceux qui ont aimé le nouveau Opeth aussi (Heritage) devraient aimer ce nouveau disque, d'autant plus que Steven est aussi le producteur de ce dernier. C’est génial et à écouter à répétition!

Cote: 9,5

Opeth (Heritage) - Présenté à l'émission Rock Classique du 23 septembre 2011

2011-09-24T10:36:00.000-07:00

Opeth
Heritage
Rock Progressif
Sortie: 20 septembre 2011

Formation vénérée par certains, carrément détestée et méprisée par d’autres, Opeth était à ses débuts un quatuor de death métal extrême qui s’est métamorphosé en quintet en cours de route jusqu’à devenir un groupe de métal progressif parmi les plus respectés du genre dans les dernières années. Leur public a pris de plus en plus d’ampleur depuis ce que beaucoup considèrent comme leur chef-d’œuvre, l’album Blackwater Park de 2001.

Ce n’est pas un secret pour personne, un peu à l’instar de Lee Dorrian de Cathedral, le leader de Opeth, Mike Akerfeldt, est un très grand amateur et connaisseur de rock et de progressif du début des années 70 et – évidemment – sa musique s’en ressent. On l’a vu dès Blackwater Park mais c’est devenu tout à fait évident avec la sortie de l’album Damnation en 2003 qui était un album de rock progressif pur que Mike avait présenté à l’époque comme un disque "expérimental". Ça n’a pas plu à tout le monde et celui-ci, Heritage, va surprendre et assurément il ne plaira pas à plusieurs. C’est que Opeth ont définitivement abandonné leur côté métal. Mike Akerfeld n’a pas dit qu’il n’y reviendrait jamais mais, pour le moment, Opeth ont mis de côté cette facette et ils sont très heureux de ce choix. Fini donc les « blast beats », la voix death – le growl, Mike chante maintenant avec sa très belle voix à la David Gilmour et la musique est vraiment dominée par les claviers « vintage »: le moog, le mellotron et le Fender Rhodes, chose d’autant plus étonnante vu la défection de leur claviériste Per Wiberg qui a quitté au printemps après les enregistrements de l’album, ce qui est dommage parce que j’ai toujours trouvé son jeu excellent et de bon goût (il avait aussi une très bonne présence sur scène). La séparations s'est faite de façon un peu acrimonieuse, ce qui est d'autant plus dommage ( sur la pochette on le dépeint comme un fruit pourri qui tombe d'un arbre...).

On est vraiment dans le rock progressif ici avec Heritage et même, c'est souvent plus près du folk que du rock... Ce 10ième opus studio des suédois se rapproche plus de Caravan, King Crimson et de Jethro Tull que du groupe qui a sorti Orchid en 1995. En l'écoutant certains passage m'ont aussi rappellé les premiers albums de Rainbow.

J'ai beaucoup aimé la très belle Marrow of the Earth et la douce instrumentale qui donne son titre au disque, ainsi que les morceaux I Feel The Dark, Lines In My Hand et Slither. Ce qu'il faut savoir, c’est que Heritage est un opus très difficile d’accès et qui ne va pas faire l’affaire des amateurs de métal qui appréciaient le côté plus méchant de Opeth mais à ça Mike Akerfelt répond : "les vieux albums sont toujours là pour eux". C'est vraiment très courageux de sa part et tout à fait admirable. Pour ceux qui n’ont pas aimé la pièce The Devil’s Orchard sortie en single en août, dites-vous bien que c’est la plus accessible du lot et celle qui se rapproche le plus de ce que Opeth faisait auparavant. Moi je l’ai bien aimé ce disque mais c’est loin d’être mon préféré. Je lui donne pas plus que 8 sur 10.

Rockpile (Live In Montreux 1980) - Présenté à l'émission Rock Classique du 23 septembre 2011

2011-09-24T10:24:00.000-07:00

Rockpile
Live At Montreux 1980
Pub Rock
Sortie: déjà disponible

Rockpile était le groupe de deux passionnés de rock ‘n’ roll traditionnel « pur », c'est-à-dire Dave Edmunds et Nick Lowe, respectivement guitariste et bassiste en plus d’être tout les deux chanteurs. Ils mélangeaient le rockabilly à des éléments country et pop. À cause de considérations contractuelles Rockpile n’ont pas été capables d’enregistrer sous le nom de leur groupe, mais il ont tout de même sorti des disques en tant qu’albums solo, soit de Nick Lowe, ou de Dave Edmunds, ce qui fait que Rockpile en tant qu’entité bel et bien identifiée ont fait un seul album studio qui est paru en 1980 intitulé Seconds of Pleasure. toutefois il faut préciser que Rockpile ont tourné beaucoup en Angleterre à la fin des années 1970 – ils ont donné beaucoup de spectacles - et ils se sont fait une réputation de groupe fantastique en concert, ce qui a suscité de très grandes attentes de la part du public et des critiques par rapport à leur premier disque qui en a malheureusement déçu plusieurs à cause de ses sonorités très légères, alors que le groupe était très cru et intense en concert.

Ce qui nous amène à ce disque en spectacle tout à fait unique et qui vient tout juste de paraître, Live At Montreux, enregistré en 1980 mais que l’étiquette de disques Eagle Rock vient tout juste de sortir pour la première fois 31 ans plus tard. Document unique puisque Rockpile s’est séparé peu de temps après la sortie de leur seul et unique album studio et tout juste après avoir donné ce concert à Montreux en Suisse – séparation très acrimonieuse d’ailleurs de ce quatuor qui était associé à la new wave à l'époque et qui me sonne pas entièrement rock ‘n’ roll comme leurs racines l'auraient laissé croire. Même si Rockpile était sur le point d’imploser au moment du concert de Montreux, on ne sent pas de tension entre les musiciens. Le groupe est très « tight » et très rock, sauf sur quelques pièces à saveur un peu plus pop comme Girls Talk, Teacher Teacher et So It Goes, mais ça reste quand même bon et acceptable. C’est assez intéressant pour ceux qui se demandent ce qui se faisait de bon dans le rock à la fin des années 70, début 80. Ça vaut un bon 7 sur 10.

Canned Heat Live At Montreux 1973 - Présenté à l'émission Rock Classique du 23 septembre 2011

2011-09-24T10:10:00.000-07:00

Canned Heat
Live At Montreux 1973
Blues Rock
Sortie: déjà disponible

L’étiquette de disques Eagle Rock vient de sortir et qui constitué de matériel inédit que Canned Heat a enregistré lors d’un concert qu’ils ont donné à Montreux en Suisse en 1973 intitulé tout simplement Live At Monterrey 1973. Canned Heat, véritable groupe de puristes du blues qui existe toujours mais qui ont été vraiment à leur sommet artistique à la fin des années 1960, mais ils ont eu le grand malheur de perdre un très gros morceau quand leur chanteur et guitariste Alan Wilson est décédé en 1970. Ils ont néanmoins poursuivi avec encore plein de brio avec l'autre chanteur du groupe, Bob Hite, surnommé The Bear qui brille tout à fait sur cet album de matériel inédit dont on se demande bien pourquoi leur étiquette de disques a attendu quasiment 40 ans avant de le sortir. On y retrouve entre autres deux versions en concert de deux de leurs plus gros canons, c'est-à-dire Let’s Work Together et, surtout, On the Road Again.

Très bon album pour les amateurs de blues rock. Ça donne un très bon aperçu du savoir faire de Canned Heat en spectacle. Ça vaut un 7,5 sur 10.

Anthrax (Worship Music) - Présenté à l’émission Rock Classique du 16 septembre 2011

2011-09-17T09:37:00.000-07:00

Anthrax
Worship Music
Métal thrash
Sortie: 13 septembre 2011

C’est drôle parce qu'avant d'écouter les trois disques que je devais critiquer cette semaine, c’est vraiment celui de Alice que j’avais le plus envie d’entendre. En fait, j’irai même plus loin en disant que je n’étais pas du tout emballé d’entendre ni le Dream Theater, ni le Anthrax parce que ce dernier groupe a eu l’air pas mal fou depuis une dizaine d’années et ils en ont déçu plus d'un. Charlie Benante et Scott Ian ont congédié tout le monde dans le quintet à un moment ou un autre avant de les réengager, tout en passant d’un chanteur à l’autre, avant de ramener définitivement Joey Belladonna. En fait, la situation de Anthrax était tellement ridicule à un moment donné que pendant qu’ils enregistraient leur disque avec un inconnu du nom de Dan Nelson, ils donnaient des spectacles avec John Bush de Armored Saint (une des plus belles voix du métal qu'il avaient pourtant congédié de façon cavalière quelques années auparavant), avant de se décider de tout effacer ce que Nelson avait fait pour le disque avant de tout réenregistrer avec Joey Belladonna cettee fois-là. Ça ne fait donc pas très sérieux et ce n’est rien pour bâtir un quelconque engouement pour une sortie d’album.

Donc, voyant cela je ne m’attendais pas à grand-chose et, à l’instar de Dream Theater, l’écoute de leur dernier album ne m’emballait vraiment pas. Sauf que, ironiquement, c’est le disque de Alice Cooper qui m’a vraiment déçu et déplu, alors que j’ai vraiment aimé les deux autres. Tellement que Worship Music a été mon album de la semaine. C'est sans aucun doute leur plus inspiré depuis la fin des années 80, leur plus solide et métal. Toutes les pièces sur le disque sont dignes d’intérêt – ils sont en feu Anthrax! Dès Earth On Hell ça décape et des morceaux comme The Devil You Know, In The End, The Giant et Fight ‘em ‘til You Can’t sont de véritables brûlots et de futures classiques de Anthrax. On y retrouve aussi un hommage à Judas Priest que le groupe a tout simplement intitulé « Judas Priest ». C’est un disque que je vais assurément écouter beaucoup cet automne.
Cote : 9

Alice Cooper (Welcome 2 My Nightmare) - Présenté à l’émission Rock Classique du 16 septembre 2011

2011-09-17T08:44:00.000-07:00

Alice Cooper
Welcome 2 My Nightmare
Shock Rock
Sortie: 13 septembre 2011

Hollywood nous a habitué depuis longtemps à ces suites qui suivent invariablement chacun des gros succès au box office. On n’a qu’à penser à l’interminable série des «Freddy Krueger», des «Halloween», «La Momie» et autres «Hellraiser» ou «Back To The Future». Des suites qui déçoivent presque invariablement les cinéphiles. C’est quelque chose qui dénote en quelque part un manque d’imagination. Eh bien il faut croire qu’on en est rendus là aussi dans la musique et le rock puisqu’on a vu sortir dans les dernières années des « suites » à des albums qui ont connu un certain succès. On n’a qu’à penser à Queensryche qui ont sorti une suite à Operation Mindcrime, ou à Meat Loaf avec ses trois Bat Out Of Hell, ce qui est tout à fait ridicule.

Alice a donc décidé de faire de même et a créé une suite à son premier gros succès en solo, un véritable classique du rock des années 1970, Welcome To My Nightmare qui est aussi un de mes albums préférés de tous les temps, un opus qui séduisait de par la variété musicale et l’éclectisme qu’on y retrouvait – un électisme qui, curieusement ne faisait pas défaut et trouvait tout son sens à travers le personnage et le spectacle de Alice Cooper - un type qui a le tour de mélanger le hard rock au music hall et au rock progressif. Album tout simplement brillant, Alice n’a jamais réussi depuis à surpasser ce sommet artistique qui date de 36 ans puisqu’il est sorti en 1975.

Les premières critiques qui sont sorties par rapport à cette nouvelle mouture sont très bonnes, j’ai même lu des critiques absolument dithyrambiques qui l’ont consacré comme le « Meilleur album de Alice » depuis le Welcome To My Nightmare original. Ce sont toutefois des critiques qui m’ont surpris et m’ont laissé perplexe parce que je ne l’ai pas tellement aimé cet album. Welcome 2 m’a irrité dès le départ avec l’utilisation de l’auto-tune qui, comme je l’ai déjà mentionné précédemment à l’émission est un gadget absolument agaçant et déplaisant qui est conçu en fait pour les chanteuses qui chantent faux comme Britney Spears, pas pour les vrais chanteurs. C’est un effet absolument ridicule qui est dénoncé par les musiciens sérieux et qui va, j’en suis convaincu, très mal vieillir - dans une dizaine d’années je suis sûr que les gens vont entendre ça et en rire, un peu comme on rit aujourd’hui des drums électroniques et les synthés des années 80. Donc, l’album de Alice commence très mal avec de l’Auto-Tune sur la pièce I Am Made Of You qui fait vraiment « corporate rock » à mon avis.

Sur le reste du disque Alice a tenté de reproduire l’éclectisme du Welcome To My Nightmare original en compagnie du producteur émérite du premier, le canadien Bob Ezrin, qui a travaillé très fort semble-t-il sur cette relecture. Le problème c’est le matériel qui n’est pas à la hauteur de celui qu'on retrouvait sur le premier opus. Les pièces sont tout simplement moyennes en général, médiocre pour le reste. Autre problème, c’est que ce qui passait bien en 1975, passe moins bien en 2011. Les ballades dans le public rock de nos jours, ce n’est pas tellement bienvenu, surtout quand on a pour comparaison un classique comme Only Women Bleed sur le disque original et qu’on nous propose une cochonnerie comme Something To Remember Me By sur le deuxième. Ça fait dur.

C’est d’autant plus aberrant d’apprendre que la chanteuse kétaine Ke$ha et le chanteur country Vince Gill participent tous les deux à l’album sur lequel on retrouve aussi pêle-mêle du vaudeville, du disco, de la pop de garage, des power ballads et même une tentative ratée de rockabilly avec la très poche Ghouls Gone Wild. I’ll Bite Your Head Off est un morceau que Alice a interprété en concert lors de son spectacle à Québec au printemps dernier mais qui sonnait pas mal plus « heavy » en concert que sur le disque. La pièce Disco Bloodbath Boogie Fever se veut une espèce de parodie aussi (mais 35 ans en retard!!!) et n’est ni drôle ni intéressant. Aussi médiocre que la chanson What Baby Wants à laquelle Ke$ha participe et qui est immensément kétaine (un monument de kétainerie et une tache dans la carrière de Alice qui se couvre totalement de ridicule à mon avis avec ce Welcome Two My Nightmare). The Nightmare Returns est curieusement une espèce d’intro mais on la retrouve seulement comme troisième pièce de l’album (!!!).

Ce disque qui m’a vraiment beaucoup déçu. D’autant plus qu’il marquait le retour des membres originaux du Alice Cooper Band soit Michael Bruce, Neil Smith et Dennis Dunaway. Mais au moins ces trois-là jouent sur les meilleures pièces qu’on retrouve sur l’album dont A Runaway Train et When Hell Comes Home. On retrouve aussi les deux guitaristes originaux qui jouaient sur la version originale, Dick Wagner et Steve Hunter. J’ai aimé la version orchestrale instrumentale sur laquelle ces deux derniers jouent - version orchestrale instrumentale de certains des thèmes les plus marquants de la version originale de Welcome To My Nightmare et qui est - intitulée The Underture et qui clôture le disque. J’ai aimé aussi The Congregation qui est très rock et typiquement Alice ainsi que I Gotta Get Outta Here. Mais en général je n’ai pas du tout aimé cet album. C’est même une honte à mon avis que Alice a fait à son album classique original en lui faisant une aussi piètre suite. Ça ne vaut pas plus que 5 sur 10.

Dream Theater (A Dramatic Turn Of Events) - Présenté à l'émission Rock Classique du 16 septembre 2011

2011-09-17T08:04:00.000-07:00

Dream Theater
A Dramatic Turn Of Events
Métal progressif
Sortie: 13 septembre 2011

Premier album depuis le départ d’un des deux leaders de cette formation de virtuoses de Long Island dans l’État de New York, c'est-à-dire le batteur Mike Portnoy qui est définitivement un des plus talentueux et spectaculaires de l’Histoire du Rock. C’est dommage parce que, pour l’avoir rencontré personnellement, je peux vous dire que c’est un homme extrêmement sympathique et chaleureux. C’est un peu dommage de l’avoir vu aller perdre son temps avec Avenged Sevenfold et se perdre à droite et à gauche dans des projets qui manquent d’envergure.

Du côté de Dream Theater, il y en a beaucoup qui ne donnaient pas cher de leur peau parce que remplacer un batteur comme Mike Portnoy, c’est pas évident – c’est une méchante pointure de souliers à remplir. Je dois dire que d’emblée je me suis un peu lassé de Dream Theater dans les dernières années puisque les derniers disques qu’ils ont enregistrés étaient plutôt fades et assez moyens. Personnellement je trouve qu’ils ont atteint leur apogée en 2003 avec leur album Train Of Thought qui était absolument excellent et qui montrait le groupe en parfaite symbiose avec les formes progressives et métal.

Les albums qui ont suivi, Octavarium et Systematic Chaos étaient assez moyens mais le suivant, Black Clouds and Silver Lining, m’avait paru comme un retour à la forme sans toutefois m'emballer. C'est donc dire que D Tne m'emballe pas tellement depuis fort longtemps. C’est un groupe qui m’est toujours apparu aussi comme « pas branché », c'est-à-dire déchiré entre des aspirations et une propension vers le progressif et le métal, et des considérations bassement commerciales. Ça m’a toujours un peu irrité, cette dualité entre le monde du métal progressif que Dream T hésite à aborder de plein pied comme l’ont fait des groupes comme Opeth ou Porcupine Tree, et le souci commercial. Malheureusement ce souci mercantile fait que John Petrucci et ses hommes nous affligent invariablement de ballades inintéressantes sur chacun des disques de Dream T.

Tout ça pour dire que je n’étais pas tellement emballé quand est venu le temps d’écouter ce nouveau disque qui m’a toutefois agréablement surpris. Le disque porte très bien son titre, A Dramatic Turn of Events (« Un retournement de situation dramatique ») et c’est exactement ce que c’est. Ils ont su confronter cette situation dramatique – soit en perdant un membre clé très important du groupe – en faisant face à l’adversité et en trouvant un successeur digne de la lourde tâche qui consiste à combler le vide béant laissé par Mike Portnoy. L'homme en question est le vétéran Mike Mangini (anciennement du groupe de Steve Vai et de Extreme) et c'est avec lui qu'ils ont concocté ce qui est un des très bons albums de Dream Theater en carrière, c'est-à-dire un disque qui comporte toutes les qualités et les défauts qu’on retrouve sur tous les albums de Dream Theater (choses pour lesquelles ce quintet hors du commun est connu et vénéré partout dans le monde) : les riffs techniques, la vituosité et les prouesses intrumentales, les rythmiques de haute précision , mais aussi les incontournable ballades cucul moches qui affligent malheureusement chacun de leurs disques. Sur A Dramatic Turn Of Events on se serait bien passé de Far From Heaven et Beneath the Surface.

Mais, je dois dire que ce qu’on retrouve de bon sur ce nouveau Dream T contrebalance nettement ce qui est moins intéressant. En fait, il n’y a que les deux pièces que je viens de nommer qui sont vraiment mauvaises sur le disque, le reste est très bon. Ça fait tout de même une soixantaine de minutes de bon en tout sur un total de 77. De nos jours c'est absolument excellent.
Cote: 9

Headcat (Walk the Walk, Talk the Talk) - Présenté à l'émission Rock Classique du 9 septembre 2011

2011-09-10T13:28:00.000-07:00

Headcat
Walk the Walk, Talk the Talk
Rockabilly
Sortie: déjà disponible

Il s'agit ici du nouvel album du projet rockabilly de Lemmy de Motorhead, Headcat, leur 2ième intitulé Walk the Walk, Talk the Talk qui vient tout juste de sortir. Lemmy a mis sur pied le projet avec le batteur des Stray Cats, Slim Jim Phantom, en 2000 quand les deux hommes ont participé à un album hommage à Elvis intitulé Swing Cats et ils ont commencé à donner des spectacles pour le plaisir avec le guitariste Danny B. Harvey des Rockats qui est venu compléter le trio. Ils ont enregistré un premier album en 2006 intitulé Fool’s Paradise dont j’ai fait tourner plusieurs extraits à Rock Classique depuis des lustres et ils ont aussi sorti la même année un DVD en concert intitulé Rockin’ the Cat Club : Live From the Sunset Strip.

Évidemment le rockabilly et le rock ‘n’ roll des années 50, ce sont les racines et la passion de Lemmy, ce qui fait que ce projet est fait pour la meilleure des raisons, c'est-à-dire « absolument pour le plaisir » et c’est pourquoi c’est aussi un plaisir d’écouter ce disque avec la voix rugueuse de Lemmy qui se débrouille fort bien sur ces classiques des premières années du rock, quand il était lui-même un gamin. Le chanteur de Motörhead a beau avoir une voix extrêmement rugueuse et graveleuse, mais toutes les notes sont bel et bien là , ce qui est tout de même incroyable quand on pense au mode de vie rock ‘n’ roll extrême qu'il mène depuis 50 ans.

Les Hedcats reprennent des chansons de Gene Vincent, Eddie Cochran, Jerry Lee Lewis, Larry Williams, Chuck Berry et même une chanson des idoles de Lemmy, les Beatles, et une de Elvis soit Trying To Get To You. C’est un album dans la même veine que celui de George Thorogood dont j'ai parlé à l'émission la semaine dernière – je l’ai beaucoup aimé. Mais en plus, Lemmy – lui – a eu le très bon goût de ne pas avoir recours à l’auto-tune contrairement au leader des Destroyers – en fait c'est la seule chose que j’ai reproché au disque de George Thorogood qui - tout comme le disque de Headcat - a été enregistré dans la bonne humeur et avec passion. Simultanément les deux hommes ont revisité leurs racines musicales et ils ont l’air de s’être beaucoup amusé. C’est très sympathique, très joyeux et ça vaut bien un 7,5 sur 10.

Onkel Tom Angelripper (Nunc Est Bibendum) - Présenté à l'mission Rock Classique du 2 septembre 2011

2011-09-10T13:05:00.000-07:00

Onkel Tom Angelripper
Nunc Est Bibendum
Thrash métal festif
Sortie: déjà disponible

Onkel Tom Angelripper est le chanteur de Sodom, un trio de vétérans parmi les plus respectés de la scène thrash européenne. Il fait carrière en solo depuis une quinzaine d'années. Nunc Est Bidendum est son dernier né. Je ne parle pas l’allemand, mais d’après ce que j’ai lu, les paroles des albums solo de Tom Angelripper tournent pas mal toutes autour des plaisirs de la dive bouteille – des chansons à boire qui vantent facétieusement les plaisirs éthyliques. En tout cas c’est de la musique très joyeuse et divertissante – entre le folk/pagan métal festif et le thrash. Un bon petit album.
Cote: 7,5

Enslaved (The Sleeping Gods) - Présenté à l'mission Rock Classique du 2 septembre 2011

2011-09-10T12:49:00.000-07:00

Enslaved
The Sleeping Gods
Métal progressif extrême
Sortie: déjà disponible

Enslaved est, bien évidemment et cela depuis fort longtemps, un de mes groupes de métal progressif extrême préférés et c'est pourquoi je me suis absolument précipité sur leur tout nouveau maxi intitulé The Sleeping Gods qui vient de sortir et qui est, c'est ça le plus merveilleux, tout à fait gratuit sur le web. Enslaved vous offrent le téléchargement de ce nouveau EP sur le site de Scion A/V et cela à aucun frais. On y retrouve 5 pièces - dont deux instrumentales - tout à fait dans la mouvance des précédents albums de Enslaved, soit Vertebrae et Axioma Ethica Odini. Ça vaut vraiment la peine de le télécharger ce maxi si vous appréciez le métal progressif extrême puisque comme toujours le matériel de Enslaved est de très grande qualité et, à cet égard, il y a à peu près juste Opeth qui surpassent Enslaved à mon avis dans le genre.
Cote: 8,5

Protest The Hero (Scurrilous) - Présenté à l'émission Rock Classique du 2 septembre 2011

2011-09-08T18:09:00.001-07:00

Protest The Hero
Scurrilous
Métalcore progressif
Sortie: déjà disponible

Je ne suis pas du tout un amateur de métalcore progressif, mais il faut avouer qu’il font de l’excellent matériel dans le genre. Ce sont vraiment des virtuoses.
Cote: 7

Toxic Holocaust (Conjure and Command) - Présenté à l'émission Rock Classique du 2 septembre 2011

2011-09-08T17:59:00.000-07:00

Toxic Holocaust
Conjure and Command
Métal thrash
Sortie: déjà disponible

Toxic Holocaust est un trio de thrash métal originaire du midwest américain Toxic Holocaust qui avait viré tout le monde à l'envers lors du Trois-Rivières Metal Fest il y a deux ans avec une performance absolument mémorable. Ils sont ici de retour avec leur quatrième album studio et il s'agit ici à mon humble avis leur meilleur en carrière. Il contient entre autres le brûlot Bitch qui risque de devenir un de leurs plus gros canons en concert. Vraiment très bon...
Cote: 8

Mayan (Quarterpast) - Présenté à l'émission Rock Classique du 2 septembre 2011

2011-09-08T17:52:00.000-07:00

Mayan
Quarterpast
Death Métal Symphonique
Sortie: déjà disponible

Mayan est le tout nouveau projet death métal symphonique du guitariste de Epica, Mark Jansen. N'ayez crainte, il fait toujours partie de Epica, d’ailleurs la chanteuse Simone Simons participe aussi à l’album de Mayan avec l’autre guitariste et le batteur de Epica. Il s'agit juste d'un projet tout à fait différent pour Janssen qui officie ici en tant que chanteur uniquement dans un registre beaucoup plus extrême que ne l'est celui de Epica.

Ça aurait dû être bon mais malheureusement ça ne m’a pas accroché du tout. Les riffs sont banals et je n’ai pas du tout été emballé. C’est dommage mais c’est bien meilleur Epica. Une des seules pièces que je trouve vraiment bonne c’est celle que j'ai fait tourner à l'émission, Symphony Of Aggression. C’est dommage mais Mayan, c’est moyen…
Cote : 6

Alestorm (Back Through Time) - Présenté à l'émission Rock Classique du 2 septembre

2011-09-08T17:46:00.000-07:00

Alestorm
Back Through Time
Métal Pirate
Sortie: déjà disponible

Nous avons ici à faire à du métal très festif et joyeux avec des tendances souvent thrash (avec même parfois de surprenantes sonorité « black métal »). C’est comique, c’est sympathique et j’ai bien aimé. Ces chansons à boire devraient plaire à ceux qui aiment des groupes comme Korpiklaani ou Finntroll. Ce n’est absolument rien d’original mais c’est efficace et ça dépace. Excellent pour une soirée arrosée.
Cote: 7,5

U.D.O. (Rev-Raptor) - Présenté à l'émission Rock Classique du 2 septembre 2011

2011-09-08T17:31:00.000-07:00

U.D.O.
Rev-Raptor
Heavy Metal
Sortie: déjà disponible

Je l’ai trouvé plutôt moyen ce nouvel album de U.D.O. qui fait à mon avis un peu pitié à côté de celui que ses anciens camarades de Accept ont sorti l’année dernière, Blood Of The Nations. Rev-Raptor ne m’a tellement accroché et c’est dommage. Ce n’est pas mauvais puisque U.D.O. est un des grands vétérans de la scène métal européenne et qu'il nous offre ce qu'il sait mieux faire, c’est-à-dire du heavy métal traditionnel sur des rythmes très martiaux mais avec un son très contemporain et puissant. C’est juste que je trouve que les riffs n’accrochent tout simplement pas et que les mélodies sont assez ordinaires. Ce n’est pas le genre de truc qu’on écoute à répétition… surtout qu’on y retrouve des mid tempos et une ballade aussi poche que I Gave As Good As I Get... Cote: 6,5

Hell (Human Remains) - Présenté à l'émission Rock Classique du 2 septembre 2011

2011-09-08T17:07:00.000-07:00

Hell
Human Remains
Heavy Metal (NWBHM)
Sortie: déjà disponible

Premier disque pour ce quintet anglais qui a eu un parcours vraiment exceptionnel puisque le groupe a été formé il y une trentaine d’années et que c’est seulement aujourd’hui, en 2011, que leurs efforts ont fini par aboutir. On a ici un véritable exemple de ténacité...

Au début des années 80 Hell s’est monté un répertoire intéressant et même carrément impressionnant qui leur a permis d'obtenir d'excellents articles dans la presse spécialisée de l'époque et de se faire remarquer par l’étiquette de disques Mausoleum qui les a signés. Toutefois, pas chanceux les gars de Hell, puisque la compagnie de disques a fait faillite juste avant qu'ils aient eu le temps d'enregistrer leur premier album, ce qui a eu pour conséquence de les décourager et, après avoir passé comme ça des années à trimer dur, ils se sont tout simplement séparés. Ça s'est terminé en véritable tragédie à l'époque puisque le chanteur et guitariste du groupe, Dave Halliday, a sombré dans la dépression et a fini par mettre fin à ses jours en 1987. Ça aurait dû mettre un point final à l'histoire puisque, évidemment tout le monde avait oublié Hell par la suite. Toute le monde en fait sauf le fameux producteur Andy Sneap qui a retrouvé et contacté les membres encore vivants de Hell pour les persuader d’enfin enregistrer leur album, 30 ans après. Il a lui-même repris la guitare auprès des membres originaux et ils ont engagé le frère du guitariste original, David Bower au chant. Ça a donné le disque Human Remains qui est sorti en Europe en mai.

Un album absolument fantastique et tout à fait essentiel pour les amateurs de métal anglais de la « New Wave of British Heavy Metal » du début des années 80. C’est tout simplement un chef d’œuvre, rien de moins. Il s'agit d'un petit bijou très atmosphérique, très théâtral, avec des chœurs grégoriens et des sons infernaux – très gothique - que le magazine Rock Hard a qualifié de "disque occulte, limite élisabéthain, voire shakespearien dans l’approche » avec une production claire et puissante". Une observation tout à fait appropriée.

Le chanteur y est particulièrement prodigieux. Peut-être que le fait qu’il soit acteur de formation lui donne ce style tout à fait unique. Il sonne comme un croisement de Rob Halford et de John Gallagher de Raven, mélangé avec un peu de Mononc Serge quand il prend des intonations faussement solennelles. Il a l’air complètement craqué.

J’ai passé mes vacances à écouter intensément cet album. Parmi les morceaux les plus remarquables on retrouve: Let Battle Commence (une des pièces les plus accrocheuses et les plus typiquement « heavy métal » anglais du disque), The Oppressors qui a – et c’est tout à fait approprié de le dire – un vrai « riff » d’enfer, ainsi que On Earth As It Is In Hell qui ouvre le disque et qui est une des plus rapides du disque. Vraiment un petit chef-d’œuvre pour ce groupe qui revient vraiment de loin. Ça vaut un gros 9,5 sur 10 – ça va assurément aller dans le palmarès des meilleurs albums que j’ai eu le plaisir de critiquer à Rock Classique en 2011.

The Quill - Full Circle - Présenté à l'émission Rock Classique du 2 septembre 2011

2011-09-08T16:51:00.000-07:00

The Quill
Full Circle
Hard Rock
Sortie: déjà disponible

J'ai vraiment passé un très bon moment en écoutant ce sixième album de ce quatuor suédois qui fait du très bon hard rock sans prétentions. Le disque est rempli de riffs et de mélodies accrocheuses. À l'émission du 2 septembre j'ai diffusé le morceau qui ouvre le disque, Sleeping With The Enemy, mais on y retrouve d'autres excellents brûlots comme la pièce titre, Medecine, Pace That Kills, 24/7 Groove et Waiting For The Sun.
Cote: 7,5

George Thorogood & the Destroyers (2120 South Michigan Ave.) - Présenté à l'émission Rock Classique du 2 septembre 2011

2011-09-08T16:18:00.000-07:00

George Thorogood & the Destroyers
2120 South Michigan Ave
Blues Rock
Sortie: déja disponible

2120 South Michigan Avenue c'est l’adresse des légendaire studios de l’étiquette de disques Chess à Chicago où de très nombreux classiques par de très grands artistes du genre ont été enregistré au 20ième siècle. Des légendes comme : Muddy Waters, Howlin’ Wolf, Willie Dixon, Chuck Berry, Bo Diddley, Sonny Boy Williamson et Buddy Guy qui participe d’ailleurs à un morceau sur ce nouveau disque de George Thorogood et les Destroyers. Il s’agit donc d’un album de reprises sur lequel George et ses amis reprennent des classiques qui ont marqué l’histoire. On voit que les cinq hommes se font plaisir puisqu'ils reprennent des pièces auxquelles ils sont profondément attachés. Le disque regorge de pépites comme Spoonful de Willie Dixon, Let It Rock de Chuck Berry, Hi-Heel Sneakers de Tommy Tucker (à laquelle nul autre que Buddy Guy participe), Mama Talk To Your Daughter de JB Lenoir. On y retrouve même une reprise de la pièce instrumentale Twenty-One Twenty Michigan Avenue, une des très rares compositions signée par les Rolling Stones en entier. Un des titres les plus réussis est une composition originale de George intitulée Willie Dixon’s Gone qui est un véritable hommage à un des plus grands noms à avoir marqué l’histoire du blues.

Seule ombre au tableau, le recours à l’auto-tune dans Hi-Heel Sneakers. Ce n'était définitivement pas nécessaire et c'est même tout à fait « déplacé » dans ce contexte blues rock qui se veut ironiquement un retour aux racines pour ce groupe de vétérans. Mais à part ça c’est un très bon disque, très joyeux et qui, on s’en rend vite compte, a été enregistré avec un très grand plaisir.
Cote: 8

Decapitated (Carnival Is Forever) - Présenté à l'émission Rock Classique du 29 juillet 2011

2011-08-01T13:49:00.000-07:00

Decapitated
Carnival Is Forever
Death métal ambiant
Sortie: Déjà disponible

Carnival Is Forever est tout simplement un des meilleurs albums de métal extrême que j’ai entendu en 2011. Je ne suis absolument pas un amateur de death et je ne connaissais pas ce groupe auparavant - sinon de réputation. Ce n'est pas le genre de truc qui me branche d'ordinaire, mais je dois dire que j’ai accroché immédiatement sur ce disque qui se démarque par son côté ambiant très fort. Le chanteur est excellent aussi dans le genre, pas trop caricatural et très efficace.
Cote: 9

Septic Flesh (The Great Mass) - Présenté à l'émission Rock Classique du 29 juillet 2011

2011-08-01T13:44:00.000-07:00

Septic Flesh
The Great Mass
Métal extrême symphonique
Sortie: déjà disponible

Il s’agit indéniablement d’un excellent disque de métal extrême symphonique – incroyablement sophistiqué, complexe, très intelligent et original. Toutefois, je préfère de loin son prédecesseur, Communion, qui était beaucoup plus accrocheur et propice à créer une dépendance.
Cote: 9

Tyr (The Lay of Thrym) - Présenté à l'émission Rock Classique du 29 juillet 2011

2011-08-01T13:37:00.000-07:00

Tyr
The Lay of Thrym
Métal viking
Sortie: déjà disponible

The Lay of Thrym est le sixième album pour cet excellent quatuor féroïen qui existe depuis 1998.
Un disque dans la même mouvance que leur précédent, c'est-à-dire By the Light of the Northern Star que j’avais adoré et qui renfermait des pièces plus courtes que ce qu’on retrouvait sur les précédents albums qui étaient définitivement plus progressifs. Tyr ont décidé sciemment de devenir plus métal et plus concis – plus direct – et ça leur va très bien.
Cote: 8,5

My Dying Bride (Evinta) - Présenté à l'émission Rock Classique du 29 juillet 2011

2011-08-01T13:32:00.001-07:00

My Dying Bride
Evinta
Musique ambiante symphonique
Sortie: déjà disponible

Afin de souligner leur 20ieme anniversaire, My Dying Bride nous propose ici un disque de musique symphonique à des milliers d’années lumière du métal doom auquel ce sextuor anglais nous a habitué. Pas sûr que ça va plaire à leurs fans...
Cote: 6

Barn Burner (Bangers II : Scum of the Earth) - Présenté à l'émission Rock Classique du 29 juillet 2011

2011-08-01T13:25:00.000-07:00

Barn Burner
Bangers II : Scum of the Earth
Métal stoner
Déjà disponible

Du bon stoner assez grinçant pour ce quatuor québécois signé sur l’étiquette Metal Blade. Leur premier m’avait laissé complètement indifférent, mais j’ai bien aimé celui-ci qui vaut un bon 7,5 sur 10.

Amorphis (Beginning of Time) - Présenté à l'émission Rock Classique du 29 juillet 2011

2011-08-01T13:20:00.000-07:00

Amorphis
Beginning of Time
Métal progressif
Sortie: déjà disponible

Les critiques sont très bonnes pour ce nouveau disque qui est dans la même mouvance que les deux précédents. Toutefois je l’ai trouvé personnellement très ordinaire et beaucoup moins accrocheur que les deux précédents, surtout Skyforger qui était vraiment fantastique (vous êtes bien mieux avec Skyforger qu’avec Beginning of Time dont la pochette est très belle mais qui est une vraie copie de celle du 2ième disque de Wolmother, Cosmic Egg – on dirait le même disque tellement c’est semblable).

Cote : 6.5

Devin Townsend (Deconstruction) - Présenté à l'émission Rock Classique du 29 juillet 2011

2011-08-01T13:12:00.000-07:00

Devin Townsend
Deconstruction
Métal progressif
Sortie: déjà disponible

Devin Townsend a sorti deux albums dernièrement – deux disques très différents. Un qui est intitulé Ghost et qui est un album de musique planante et ambiante très différent de ce qu’il fait habituellement, l’autre intitulé Deconstruction et qui est définitivement plus dans la même veine de ce à quoi il nous a habitué, soit un métal très intense avec des tendances industrielles. Ça ne m’a pas emballé personnellement, mais je trouve que c'est fantastique que la « fanbase » de Devin soit solide au point de lui permettre de faire comme ça ce dont il a envie sans se soucier de l’aspect commercial des choses – à savoir si ça va se vendre. Comme son public apprécie ça, c’est donc une très bonne chose.
Cote: 7

Saxon (Call To Arms) - Présenté à l'émission Rock Classique du 29 juillet 2011

2011-08-01T12:58:00.000-07:00

Saxon
Call To Arms
Heavy métal britannique
Sortie: déjà disponible

19ième album studio pour cette formation de métal anglaise légendaire et bien vivante, qui compte parmi les plus productives, continuant à sortir des disques sur une base très régulière après plus de 30 ans. Saxon continue à porter très haut le flambeau de la « New Wave of British Heavy Metal » en faisant du métal traditionnel et, si certains de leurs albums sont définitivement plus « heavy » et « méchants », celui-ci est tout ce qu’il y a de plus trad, le genre de disque qu’ils auraient très bien pu sortir au début des années 80, ce qui n’est définitivement pas un défaut, surtout pas avec le « revival » du métal anglais auquel on assiste depuis un an ou deux. Beaucoup de gens de la nouvelle génération sont tout à fait fascinés par ce qui se faisaient au début des années 80 et, comme Saxon est un des porte-étendards de la vague anglaise, il est tout à fait approprié de se tenir près de leurs racines. Le matériel est de qualité et des morceaux comme Hammer of the Gods, Surviving Against The Odds et la pièce titre peuvent figurer parmi leurs plus beaux fleurons. Call To Arms n’est pas un chef-d’œuvre comme Strong Arm of the Law, mais c’est un très bon album dans la même veine que leurs trois précédents – pas aussi bon que Lionheart mais quasiment...
Cote: 8

Yes (Fly From Here) - Présenté à l'émission Rock Classique du 29 juillet 2011

2011-08-01T12:32:00.000-07:00

Yes
Fly From Here
Rock progressif
Sortie: déjà disponible

On le sait, depuis deux ou trois ans, les nouvelles du côté de Yes sont mauvaises. Ils ont vraiment l’air d’une belle bande de clowns depuis qu’ils ont tassé leur chanteur original, le légendaire Jon Anderson, quand ce dernier est tombé malade en 2008 à la suite de sa tournée acoustique en solo (qui l’avait d'ailleur amené ici même à Trois-Rivières pour un spectacle mémorable à la fin de l’hiver 2008). Jon a eu de sérieux problème de santé et on avait dû annuler la tournée 40ième anniversaire alors que Yes devait présenter un spectacle sur les Plaines d’Abraham au festival d’été de Québec.

Les autres membres du groupe ont été vraiment "cheap" avec Jon, ne lui laissant pas le temps de se remettre et en engageant un chanteur d’un groupe "hommage à Yes" qu’ils ont trouvé ici-même au Québec, un dénommé David Benoît. Aujourd’hui Jon est plutôt amer de tout ça – de cette fin acrimonieuse - et il tourne en solo en donnant des spectacles acoustiques un peu partout.

Évidemment tout ça sonne extrêmement minable et ça a déçu plein de fans qui n’arrivent pas à imaginer Yes sans leur chanteur emblématique. La nouvelle de ce nouveau disque – leur premier en 10 ans - n’a donc pas emballé beaucoup de monde et surtout pas moi. Sauf que, j’ai été vraiment surpris par la qualité de Fly From Here. Initialement je ne m’attendais à rien (en fait, je m’attendais à quelque chose de foncièrement mauvais avec un « Yes éclopé » qui parachutait à l'avant un chanteur d’un groupe hommage). Mais j’ai été vraiment surpris quand j’ai écouté le disque et je me suis rendu compte de sa très grande qualité. En fait je trouve que c’est probablement le meilleur album que Yes ont fait depuis Drama qui date de 1980 (et qui, ironiquement est le seul autre disque de Yes sur lequel on ne retrouve pas Jon Anderson mais bien le duo Trevor Horn et Geoff Downes qui fait aussi partie de ce nouvel opus - e premier est producteur et il a participé à l’écriture, le second en est le claviériste).

C’est sûr que David Benoît est un imitateur et qu’il n’a pas la profondeur de Jon Anderson, mais il a vraiment fait un bon boulot et je dirais que ce nouveau disque, Fly From Here, est au moins égal en qualité à des albums comme Going For The One ou Relayer, et bien supérieur à tout ce qu’ils ont fait depuis 30 ans ou à un disque comme Tormato. Ça vaut définitivement le coût pour les fans de Yes. La pochette est très belle – c’est un grand cru de Yes.
Cote: 8,5

Dance, Laury Dance (Living For The Roll) - Présenté à l'émission Rock Classique du 29 juillet 2011

2011-08-01T12:14:00.000-07:00

Dance, Laury Dance
Living For The Roll
Rock
Sortie: déjà disponible

Ce n’est pas le meilleur disque qui est sorti dans les dernières années mais ça fait du bien de voir apparaître un autre vrai groupe de rock au Québec – un endroit où les gens dans les grands médias n’ont aucune idée de ce que c’est que du vrai rock, allant jusqu'à qualifier de tel des trucs comme Eric Lapointe et Marie-Mai... ça fait pitié...

Donc, il est plutôt réjouissant de voir débarquer un groupe comme Dance, Laury Dance qui, eux, à l'instar de Priestess, font du vrai rock pur et dur. Steve Hill joue sur une pièce de l’album intitulée Burning Hot. Le vidéoclip de la pièce titre du disque, Living For The Roll est un véritable bras d’honneur bien senti à la rectitude politique, c’est plutôt rafraîchissant au Québec.
Cote: 7

Black Country Communion (Black Country Communion 2) - Présenté à l'émission Rock Classique du 8 juillet 2011

2011-08-01T12:03:00.000-07:00

Black Country Communion
Black Country Communion 2
Hard Rock
Sortie: déjà disponible

Un album que j’ai infiniment préféré à celui de Black Stone Cherry c'est le nouveau disque de Black Country Communion, « super quatuor » de vétérans constitué du chanteur et bassiste extraordinaire Glenn Hughes, du guitariste Joe Bonamassa, du claviériste Derek Sherinian et du batteur Jason Bonham, quatre hommes qui profitent de l’expéertise qu’ils ont acquise dans leurs groupes précédents, soit Deep Purple, Black Sabbath, Led Zeppelin et Dream Theater.

Il s’agit ici de leur deuxième album qu’ils ont tout simplement intitulé "Two". Ils sont très productifs en ce moment Black Country Communion puisqu'ils ont écrit et enregistré leurs deux albums en moins de 8 mois. Ce dernier ils l’ont écrit en collaboration avec leur producteur, le fameux Kevin Shirley qui est surtout connu pour son travail avec Iron Maiden. Un disque tout à fait dans la même mouvance que leur premier, c'est-à-dire du bon vieux hard rock et du blues rock très accessible, mélodique et inspiré. Si vous aimez les derniers albums de Deep Purple, ou ceux de Uriah Heep, vous devriez beaucoup apprécier ce deuxième opus de Black Country Communion qui vaut un bon 8 sur 10.

Black Stone Cherry (Between the Devil and the Deep Blue Sea) - Présenté à l'émission Rock Classique du 8 juillet 2011

2011-07-21T14:45:00.000-07:00

Black Stone Cherry
Between the Devil and the Deep Blue Sea
Rock américain
Sortie: déjà disponible

L’accueil a été un peu inégal pour ce 3ième opus de ce groupe qui a été associé au mouvement southern rock à ses débuts qui étaient fort prometteurs pour ce jeune quatuor du Kentucky. On a dû se raviser avec Between the Devil and the Deep Blue Sea puisqu’on est de plus en plus loin du rock sudiste. En effet, on a carrément à faire ici à du rock formaté pour les stations de radio rock commerciales américaines – très loin de Lynyrd Skynyrd et pas mal plus proche de Nickelback ou de Kid Rock…
Bah j’exagère parce que ce n’est jamais aussi mauvais que peuvent l’être Nickelback ou Kid Rock qui comptent à mon avis parmi les pires artistes à avoir émergé dans les 20 dernières années.

Mais il reste que comparativement aux deux premiers albums de Black Stone Cherry, le nouveau disque est pas mal moins emballant à mon avis que les deux précédents. À toutes les deux pièces rock on retrouve une ballade – c’est dire qu’on retrouve sur cet album le genre de rock formaté qu’on diffuse à CHOI FM et personnellement je suis tout à fait incapable de supporter ce genre de truc pré-mâché.

Évidemment ce n’est pas tout qui est à jeter sur ce disque et il a reçu de très bonnes critiques dans la presse spécialisée (les critiques du Bang Bang et du magazine Classic Rock notamment ont adoré). Tant mieux car il paraît qu’ils sont excellents en concert. Mais, encore une fois c’est question de goût…
Cote: 6

Symphony X (Iconoclast) - Présenté à l'émission Rock Classique du 1er juillet 2011

2011-07-21T14:31:00.000-07:00

Symphony X
Iconoclast
Métal progressif et symphonique
Sortie: 28 juin 2011

Premier album en quatre ans pour ce groupe qui est loin d’être prolifique puisque, de l’avis même des membres du quintet ils travaillent très lentement et n’arrivent tout simplement pas à enregistrer plus vite – ils se disent trop perfectionnistes. En 11 ans ils ont sorti seulement 4 albums. Ce nouvel opus est dans la même veine que les deux précédents, c'est-à-dire qu’il est plus métal que progressif – beaucoup plus métal que les premiers albums de ce quintet du New Jersey qui était considérés comme "progressifs" à leurs débuts. Le chanteur Russell Allen cite mêmes les influences de groupes de thrash « old school » sur ce nouvel album comme Testament et Slayer. Mais, évidemment, on y retrouve aussi ce qui a fait depuis toujours la marque de fabrique de Symphony X, c'est-à-dire des passages épiques à la guitare et au clavier. Et, bien sûr la voix de Russell Allen est absolument parfaite, ce qui en fait un des plus dignes héritiers de Ronnie James Dio.

Le disque a eu de très bonnes critiques de la part de certains magazines spécialisés mais personnellement, j’ai été plutôt déçu et c’est celui que je trouve le plus faible des trois derniers. Il est pas mal moins bon que ses prédécesseurs, Paradise Lost et The Oddyssey. C’est dommage mais ça ne m’a pas du tout emballé et je ne trouve pas que ça vaut plus que 7,5 sur 10.

Steve Hill (Whiplash Love) - Présenté à l'émission Rock Classique du 1er juillet 2011

2011-07-21T14:22:00.000-07:00

Steve Hill
Whiplash Love
Rock
Sortie: déjà disponible

Des mauvaises langues m’avaient dit du mal de ce nouvel album, ce qui m’avait vraiment surpris. Heureusement c’était n’importe quoi et il ne s'agissait que de propos fielleux car il est très bon ce nouveau disque de Steve sur lequel ses influences southern rock sont plus évidentes que jamais. Il s'agit peut-être de son album le plus accessible (du moins par rapport à ses deux précédents) mais ça reste dans le domaine du rock, bien qu'on se promène entre le blues, le hard rock et le country rock. C’est très accrocheur, mais ce n’est quand même pas commercial à outrance comme certains me l’avaient dit.

Seule pièce pour laquelle j’émet un bémol, c’est la ballade Cold Hearts à saveur country qui a été le premier extrait du disque et qui joue sur certaines radios commerciales, mais ça c’est personnel, c’est tout simplement que je n’aime pas les ballades. Sur le reste du disque Steve m’est apparu tout à fait inspiré et m’a même surpris avec la pièce Judgement Day qui est très sombre et qui évoque Bob Dylan par sa profondeur, mais avec une voix infiniment meilleure et, cela dit en passant, le chant de Steve est de mieux en mieux, d’album en albums... il est vraiment en train de devenir une des belles voix du rock du 21ième siècle.
Cote: 8

Offenbach (Tabarnac) - Présenté à l'émission Rock Classique du 24 juin 2011

2011-06-29T15:18:00.000-07:00

Offenbach
Tabarnac
Rock québécois
Sortie: déjà disponible

Tabarnac est un des très grands albums de Offenbach. Un album double qui les présente à un de leurs sommets. Sorti en 1974, Tabarnac a été enregistré lors d’une tournée que le quintet a effectué en France en 1973, un séjour dont le cinéaste Claude Faraldo (le frère de la femme de Gerry Boulet, Françoise) a tiré un film qui a fait scandale à l'époque. Incroyablement, Tabarnac n'était jamais sorti sur CD auparavant et n'était disponible que dans sa version vinyle, chose qui était devenue très rare avec les ans.

Personnellement j’aime beaucoup le disque Traversion de 1978, un opus qui nous montrait Offenbach au moment où ils se relevaient après le départ de leur bassiste original, Michel Lamothe, et de leur batteur légendaire Wézo. Un disque qui montrait avec éloquence la force de caractère exceptionnelle de Gerry Boulet et Johnny Gravel. Les albums en concert Saint-Chrone de Néant et En Fusion représentent aussi des documents d'une très grande force et d'une originalité indéniable. Mais de toute la discographie d’Offenbach, je pense que c’est Tabarnac que je préfère le plus puisqu'il s'agit d'un album incroyablement riche qui nous montre le groupe à leur plus éclaté, leur plus inspiré et, tout simplement, à leur plus "rock". Tabarnac est rempli de classiques comme Teddy (Le Chat), Promenade sur Mars, Habitant d’chien blanc, Ma Patrie est à Terre et Québec Rock. Mais on y retrouve aussi de très belle pièce atmosphériques comme Granby, Marilyn, Éther et la longue "Jam".

Nous avons à faire ici à une très belle belle réédition présentée dans une magnifique pochette cartonnée, une réplique du vinyle qui venait avec de très belles photos et les paroles des chansons. Le son est aussi vraiment parfait et saura satisfaire les plus difficiles des audiophiles. Mais, ce qui fait que cette réédition est d'vraiment intéressante, c'est qu'on y retrouve des pièces inédites sorties des coffres du batteur Roger Belval (Wézo) et qui sont tout à fait sublimes pour les fans d'Offenbach. Une pure merveille, un véritable petit bijou… un sommet du rock au Québec rarement égalé depuis.
Cote: 10

Shibboleth (Shibboleth)

2011-06-29T13:41:00.000-07:00

Shibboleth
Shibboleth
Black métal
Sortie: déjà disponible

Ce premier album de ce quatuor de la Colombie britannique mérite définitivement une oreille de la part des amateurs de black metal. du matériel très solide...
Cote: 7

Paul McCartney (rééditions McCartney & McCartney 2) - Présenté à l'émission Rock Classique du 17 juin 2011

2011-06-23T15:50:00.000-07:00

Paul McCartney
Rééditions des albums McCartney et McCartney II
Rock
Sortie: 14 juin 2011

Deux albums fort différents mais qui sont nés à la fin d’une période glorieuse. McCartney est sorti en 1970 au moment où les Beatles se sont séparés, alors que McCartney Two est paru en 1980 quand Paul a mis aux Wings. L’album McCartney a toujours été un de mes préférés de Paul. Il s'agit d'un disque très intime qu’il a enregistré entièrement seul en jouant tous les instruments.

Quand les Beatles se sont séparés, ils ont eu des façons très différentes de vivre leur deuil et faire face au vide. Georges Harrison s’est lancé dans une grosse production très ambitieuse avec Phil Spector avec qui il a enregistré le triple album All Things Must Pass. Ringo a décidé de "partir sur le party" et il est allé à la recherche de ses racines musicale dans la musique country en allant recruter certains des meilleurs musiciens de studio du genre à Nashville pour enregistrer le disque Beaucoup of Blues. De son côté John a continué à tenter de se débarrasser de ses bibittes en suivant une thérapie avec le Docteur Janov – le cri primal - et il a enregistré un album très intime avec Phil Spector et quelques amis, Plastic Ono Band. Paul lui a fait face au vide et l’a carrément confronté en réalisant un album entièrement seul. On le sait, Paul a fait une grosse dépression à la fin des Beatles et il a trouvé son salut dans son mariage et sa famille, en travaillant seul à sa musique à la maison. Ça a donné l’album McCartney qui a été très mal accueilli à sa sortie par les critiques qui ont vu à tort la simplicité de sa démarche comme de l’incompétence et un manque de talent, chose tout à fait ridicule. McCartney est rempli de petites pièces sympathiques comme Junk et Teddy Boy (qu’il a écrit à l’époque des Beatles lors de son voyage en Indes chez le Maharashi), Every Night, That Would Be Something, Oo You et l'instrumental Momma Miss America. Il n’y a pas de "grands classiques" sur cet album, hormis Maybe I’m Amazed qui est une de ses grandes chansons en solo.

Pour cette réédition on a fait la même chose que pour Band On The Run, c'est-à-dire que la version de luxe est présentée dans un très beau et grand livre relié, rempli de photographies – très belles photographies d’époque - et de textes explicatifs qui expliquent la genèse et le processus créatif de tout le disque. Comme j’ai toujours adoré cet album cette réédition est vraiment quelque chose que j’ai apprécié au plus haut point. On a aussi ajouté un deuxième disque avec des morceaux inédits qui, toutefois, ne sont pas tellement emballants. Le problème c’est que Paul avait à peu près tout utilisé ce qu’il avait enregistré pour l’album, ce qui nous laisse uniquement des versions alternatives ou des versions en concert des chansons déjà connues. Il n’y a vraiment pas grand-chose d’inédit qui vaut le détour.

De l'autre côté - et d'une façon surprenante - McCartney II offre beaucoup plus de matériel inédit intéressant. Paul l’a enregistré à la fin de son aventure avec les Wings, au moment où il était fatigué du format musical très accessible et commercial des Wings. Il s’est donc lancé dans ce projet en solo en voulant toucher à ce qui à l’époque était nouveau et au goût du jour, c'est-à-dire la « new wave » et les sonorités synthétiques. Les critiques l’ont très bien accueilli car ils étaient eux-mêmes très friands de ces textures sonores surchargées de synthétiseurs. Par contre, en tant qu’amateur de rock pur et dur ça m’avait personnellement très déplu et je trouvais que Paul avait l’air vraiment confus.

Il faut dire qu'au moment de la sortie de ce disque j’étais un jeune ado. Je ne l’avais pas réécouté depuis, sinon très rapidement il y a un an quand j’ai préparé une émission spéciale sur Paul pour la radio. Je ne l’ai vraiment réécouté attentivement que cette semaine quand j’ai reçu la réédition et de façon étonnante je dois dire que 31 ans plus tard je n’ai absolument pas changé d’opinion. Je le trouve toujours aussi mauvais et inbuvable.

Les compositions sont faibles et certains textes carrément imbéciles – tout à fait à l’image du mouvement new wave au complet. Le morceau Temporary Secretary est particulièrement consternant avec une mélodie atonale et des séquenceurs qui portent sur les nerfs intensément.

Par contre, comme je le mentionnais précédemment, ce qui est intéressant avec la réédition ce sont les " inédits » qui sont beaucoup plus riches que ceux qu'on retrouve sur la réédition du premier album solo. On retrouve même des morceaux fort agréables comme les pièces électroniques Secret Friend, Mr. H Atom, la version intégrale de Check My Machine et l’orchestrale Blue Sway. Ceux qui ont apprécié les premiers albums de Fireman devraient aimer. Paul y est à son plus expérimental.

Coté DVDs, encore une fois c'est celui de McCartney qui s'avère le plus intéressant. Celui de McCartney II est assez dispensable, surtout les clips de Coming Up et Wonderful Christmastime qui sont absolument épouvantables...

Cotes:
McCartney : 10
McCartney II : 6

Neil Young (A Treasure) - Album présenté à l'émission Rock Classique du 17 juin 2011

2011-06-23T15:33:00.000-07:00

Neil Young
A Treasure
Country rock
Sortie: 14 juin 2011

Il s'agit ici d'un disque inédit mais qui contient du matériel qui a été enregistré au milieu des années 1980. A Treasure fait partie de la série Archives de Neil Young des enregistrements qu’il a sorti de ses voûtes depuis quelques années et qui s’avèrent être parfois de véritables petits bijoux. Il s’agit du volume 9 de Archives

Cet album il l’a enregistré avec le groupe The International Harvesters avec qui il faisait du country rock à l’époque. À ce moment-là Neil venait de réaliser deux albums un peu plus expérimentaux et électroniques, soit Reactor et Trans, qui n’avaient absolument pas eu la faveur du public et – il faut le dire – il s'agissait d'un style qui ne convenait pas tellement à Neil. Ce fut suivi d’un album de rockabilly intitulé Everybody’s Rockin’ qui n’a pas non plus obtenu de succès.

C’est juste après ça qu’il a fait un retour au country rock avec The International Harvesters sur l’album Old Ways en 1985. A Treasure rend compte de la tournée 84-85 de Neil avec son groupe qui comprenait entre autres le guitariste Ben Keith et le violoniste Rufus Thibodeaux. Le septuor est en feu et reprend des pièces de Old Ways, mais aussi des trucs surprenants comme les morceaux Motor City et Southern Pacific de Trans en leur donnant le traitement country rock, et ils reprennent aussi la très belle Flying on the Ground Is Wrong de Buffalo Springsteen et une reprise de It Wight Have Been de Joe London, ainsi que 5 pièces inédites : Amber Jean qui ouvre le disque, Let Your Fingers Do The Walking, Soul of a Woman, Nothing Is Perfect et Grey Riders que j’ai fait jouer à l’émission il y a quelques semaines.

Évidemment j’ai toujours été très clair là-dessus, je n’ai jamais été un amateur de country ou de western – ce sont vraiment des trucs qui me déplaîsent généralement profondément (ce n’est vraiment pas ce que je préfère quand Neil donne dans le country) mais j’ai trouvé que ce nouvel opus est vraiment un de ses très bons dans le genre. C’est fait avec enthousiasme et bonheur et – surtout – même si le disque n’est pas égal d’un bout à l’autre (il y a des pièces plutôt ennuyante dans le lot) il est de très loin supérieur à son album précédent, l’épouvantable et abject Le Noise. À côté de ça, A Treasure fait figure de chef-d’œuvre...
Cote: 7 sur 10

Arch Enemy (Khaos Legions) - Album présenté à l'émission Rock Classique du 10 juin 2011

2011-06-23T15:27:00.000-07:00

Arch Enemy
Khaos Legions
Death métal mélodique
Sortie: 7 juin 2011

Cinquième album avec la chanteuse allemande Agela Gossow (sixième si on compte le disque The Root Of All Evil de 2009 sur lequel Arch Enemy avait réenregistré certains de leurs premiers gros canons). Ça faisait quand même 4 ans depuis leur dernier et excellent disque Rise of the Tyrant de 2007. Khaos Legions n’est pas meilleur mais c’est un bon successeur dans la même veine que les précédents albums avec Angela et c’est exactement ce à quoi les fans de Arch Enemy s’attendent, c'est-à-dire du death métal mélodique sur des textes anti-religions remplis de rebellion et d’anti-conformisme. Un très beau travail au niveau des guitares comme d’habitude de la part des Frères Amott.
Cote : 8 sur 10

Pagan’s Mind (Heavenly Ecstasy ) - Présenté à l'émission Rock Classique du 10 juin 2011

2011-06-23T15:13:00.000-07:00

Pagan's Mind
Heavenly Ecstasy
Métal progressif
Sortie: déjà disponible

Heavenly Ecstasy est le premier opus de cette formation norvégienne de métal progressif depuis l'excellent disque God’s Equation qui date de 3 ans et qui avait été rien de moins qu’un de mes meilleurs albums de 2008 - un disque absolument fantastique, très mélodique et puissant. Évidemment pour l'apprécier il faut aimer le genre car la voix – et le ton – geignard du chanteur Nils K. Rue n’est pas pour tout le monde.

Est-ce que ce nouvel opus égale God's Equation? Eh bien malheureusement non. Il y a quelques pièces génériques qui viennent briser l’ensemble. Surtout, on y retrouve une ballade franchement plate intitulée « When Angels Unite » qui est absolument insupportable et qu’ils auraient mieux fait de garder pour la chanter à leurs blondes et épargner ça au public. Les trois pièces que j’ai fait tourner lors de l'émission (Eyes of Fire, Never Walk Alone et Into The Aftermath) comptent évidemment parmi les meilleures mais il y a aussi les morceaux Intermission, Walk Away in Silence et Master’s Voice qui présentent de fort belles mélodies. Mais il y a aussi plusieurs moments moins intéressants et même parfois carrément plates.
Ça ne vaut pas plus que 7 sur 10 et je suis probablement généreux…

In Solitude (The World, The Flesh, The Devil) - Présenté à l'émission Rock Classique du 3 juin 2011

2011-06-23T15:02:00.000-07:00

In Solitude
The World, The Flesh, The Devil
Heavy métal "old school"
Sortie: Déjà disponible

In Solitude font partie de la nouvelle vague de jeunes groupes de métal « old school » qui ont fait leur apparition dans les dernières années comme Ghost, Devil’s Blood, Holy Grail et le groupe suédois dont je vous ai présenté aussi le 2ième album la semaine dernière, Portrait. Une vague qui – comme je l’ai dit la semaine dernière - souligne le retour en force du métal mélodique et l’intérêt de la nouvelle génération pour les racines du métal et l’aspect mélodique et plus accessible qui était disparu dans les années 1990 et 2000. Tous ces groupes sont particulièrement en adoration devant les premiers albums des danois Mercyful Fate puisqu’ils évoquent beaucoup la bande de King Diamond. Ils n’ont pas tout à fait le talent de ces derniers, mais ils essayent très fort de les émuler.

C'est évident que c'est pas mal moins bon que les deux premiers disques de Mercyful Fate, les albums qui leur ont servi de modèle - et c’est aussi bien moins bon que le premier Ghost qui est sorti au début de l’année. Nénamoins je l’ai préféré à celui de Portrait, surtout à cause du chanteur qui, même s'il tente lui aussi d’imiter King Diamond, réussi à éviter les excès dans les hautes notes ridicules dans lesquels le chanteur de Portrait se laisse aller allègrement. Ça vaut amplement un 8 sur 10, ça risque de plaire aux amateurs de métal « old school » mais je vous conseille vraiment plutôt les deux premiers disque de Mercyful Fate si vous ne les avez pas, Melissa et Don’t Break The Oath qui sont de véritables chefs-d’œuvre – je ne suis pas sûr qu’on va se rappeller de In Solitude dans 3 ans…

Portrait (Crimen Laesae Majestatis Divinae) - Présenté à l'émission Rock Classique du 27 mai 2011

2011-06-23T14:51:00.001-07:00

Portrait
Crimen Laesae Majestatis Divinae
Heavy métal "old school"
Sortie: déjà disponible

Portrait sont à l’instar d’autres groupes de leur génération qui sont tout à fait obnubilés et friands de métal old school. On pense entre autres à Ghost, Devil’s Blood et Holy Grail. Une vague qui souligne le retour en force du métal mélodique et l’intérêt des jeunes musiciens pour les racines du métal et l’aspect mélodique et plus accessible qui était disparu dans les années 90 et 2000.

Ces groupes ont l’air particulièrement entichés de ce que faisait les danois Mercyful Fate à leurs débuts puisqu’ils évoquent beaucoup la bande de King Diamond. Crimen Laesae Majestatis Divinae n’est pas mauvais comme album, mais il est nettement moins bon à mon avis que les premiers disques de Ghost et Devil's Blood. Ça vaut quand même un 7 sur 10 et ça risque de plaire aux amateurs de métal « old school » à la Mercyful Fate (même si je trouve que le chanteur en met un peu trop et qu’il poussent souvent des notes qui avoisinent quasiment les ultrasons ;)

Booker T. Jones (The Road From Memphis) - Présenté à l'émission Rock Classique du 3 juin 2011

2011-06-23T14:42:00.001-07:00

Booker T. Jones
The Road From Memphis
Soul, blues et rock
Sortie: déjà disponible

Deuxième album en solo pour Booker T qui est surtout connu pour son travail avec les MGs avec lesquels il a créé entre autres le classique Green Onions, ainsi qu’un bon nombre de très bons disques dans les années 60 et 70 dont entre autres l’excellent Melting Pot de 1971. Il est surtout reconnu pour sa musique instrumentale mais là il est de retour après son très bon disque Potato Head de 2009 sur lequel on retrouvait Neil Young et pour lequel il a remporté un Grammy Award. Cette fois-ci il a décidé de mettre des voix dans sa musique et on retrouve sur le disque des chanteurs comme Lou Reed, Sharon Jones, Matt Berninger du groupe The National et Jim James de My Morning Jacket (qui prend ici le pseudonyme de Yim Yames – un nom qu’il utilise lorsqu’il participe à des projets en solo à l’extérieur de son groupe).

Booker T nous propose rien de moins qu'un périple musical qui nous amène en des lieux qui ont fortement influencé sa musique comme Philadelphie, Detroit et Los Angeles, mais en ayant comme point de départ Memphis. Ceux qui ont aimé son album précédent, Potato Hole, devraient aimer aussi celui-ci. C’est aussi bon même si Neil Young n’y participe pas. Ça vaut un bon 7 sur 10.

Voïvod (Warriors of Ice) - Présenté à l'émission Rock Classique du 27 mai 2011

2011-06-23T14:34:00.001-07:00

Voïvod
Warriors of Ice
Métal progressif et thrash
Sortie: 14 juin 2001

Warriors of Ice est le titre d’un des classiques qu’on retrouve sur le premier album studio de Voïvod, War and Pain de 1984 mais qu’on ne retrouve pas curieusement sur cet album en spectacle qui a été enregistré à Montréal au Club Soda en décembre 2009 et que l’étiquette québécoise Indica vient de mettre sur le marché. Il s'agit du deuxième disque en spectacle officiel du quatuor de Jonquière depuis leurs débuts il y a une trentaine d’années mais c’est le premier sur lequel on retrouve les membres originaux que sont Snake et Blacky et c’est aussi le premier disque de Voivod sur lequel on retrouve le guitariste virtuose - et fier trifluvien - Dan Mongrain qui donne ici une performance absolument brillante.

La prise de son est excellente puisqu’elle a été faite par le producteur Glen Robinson qui avait réalisé l’album Nothingface en 1989 et il renferme la plupart des incontournables et des très grands classiques du groupe.

Cote: 8,5

Zombi (Escape Velocity) - Présenté à l'émission Rock Classique du 27 mai 2011

2011-06-23T14:23:00.000-07:00

Zombi
Escape Velocity
Rock Progressif/électronique
Sortie: déjà disponible

Quatrième album en carrière pour ce duo américian exclusivement instrumental qui a la particularité de ne pas comporter de guitariste, tout en étant signés sur une étiquette exclusivement métal soit Relapse – ce qui en soit est vraiment assez singulier. Zombi est originaire de Pittburgh et il est composé du bassiste et claviériste Steve Moore et du batteur Anthony Paterra. Ils utilisent apparemment uniquement des claviers analogues comme le moog entre autres. Leurs influences majeures vont de Rush à la musique de films d’horreur italiens des années 70, mais il faut croire qu’ils s’intéressent aussi au kraut rock et à la musique de films de science fiction puisque c’est ce qu’évoque leur dernier disque.

Personnellement ça me rappelle beaucoup les albums Oxygène et Equinoxe de Jean-Michel Jarre qui ont eu beaucoup d’impact à la fin des années 70, mais d’un autre côté moins ragoûtant, ça m’a aussi rappelé le producteur Giorgio Moroder, un nom pas mal épeurant pour un amateur de rock. Néanmoins plusieurs critiques et connaisseurs ont donné une appréciation très favorable de ce nouveau Zombi dont le très réputé et crédible magazine Rock Hard, mais ça ne m'a pas tellement emballé personnellement.
Cote: 6

Van Der Graaf Generator (A Grounding in Numbers) - Présenté à l'émission Rock Classique du 27 mai 2011)

2011-06-23T14:11:00.001-07:00

Van Der Graaf Generator
A Grounding In Numbers
Rock progressif
Sortie: déjà disponible

Ce nouvel album de Van Der Graaf Generator est paru il y a un petit bout de temps mais je n’avais pas vraiment eu l’opportunité de couvrir auparavant. Je dois avouer que le rock progressif est un genre qui ne m’intéresse plus tellement en 2011. Par contre Van Der Graaf Generator est probablement le seul groupe du genre qui suscite encore de l’intérêt de ma part, d’où la chronique d’aujourd’hui.

Il s’agit du troisième album studio de VDGG depuis 2005 et c’est leur deuxième opus en tant que trio, soit depuis le départ du saxophoniste original, David Jackson, qui a quitté dans des circonstances acrimonieuses il y a quelques années – Jackson qui était un élément absolument essentiel à mon point de vue dans la musique de VDGG.

Pour ceux qui ne les connaissent pas, disons que Van Der Graaf Generator n'est de rien de moins qu’un des groupes de rock progressif les plus éminents et influents de l’histoire, au même titre que les King Crimson, Genesis ou Yes, sauf qu’ils sont infiniment moins connus que ces derniers, en grande partie à cause de l’hermétisme de leur musique qui est très peu accessible pour la plupart des gens. Mais pour beaucoup d’amateurs de rock progressif c’est un des groupes qui a le plus marqué les années 70 avec des albums et des chefs-d’œuvre comme Pawn Hearts, Godbluff et Still Life. Ils se sont séparés à la fin des années 1970 et ils se sont reformés en 2005, c'est à dire les membres de la formation classique sois le claviériste Hugh Banton, le batteur Guy Evans, le saxophoniste David Jackson et le chanteur guitariste et pianiste Peter Hamill. Ils ont sorti à l'époque un très bon disque intitulé Present qui était à la fois très inspiré et expérimental - une pure merveille – plus d’un quart de siècle après leur dernier album officiel.

Ça a été le point de départ d’une tournée qui a amenée le groupe à quelques endroits en Europe.
Par la suite est arrivé la prise de bec avec David Jackson qui a quitté avant que le groupe enregistre l’album suivant, Trisector, de 2008 que je n’ai pas tellement aimé et qui était moins inspiré à mon avis que le précédent - beaucoup trop expérimental à mon goût. Je trouvais en particulier que l’absence de David Jackson était particulièrement criante et laissait un vide incroyable à l’intérieur de Van Der Graaf. Par contre j’ai adoré le concert qu’ils ont donné à Québec à l’été 2008 – même s’ils étaient encore une fois sous forme de trio, ils avaient réussi à combler le vide béant laissé par leur saxophoniste émérite.

C’est donc avec un esprit très ouvert mais néanmoins un peu d’appréhension que j’ai découvert ce nouvel opus de Van Der Graaf, A Grounding in Numbers qui fait référence à un concept particulier qui touche certaines pièces du disque puisqu'il s'agit de mathématiques – un sujet très peu « rock » ou artistique en général. Malgré cela je dois dire d’emblée que j’ai de loin préféré A Grounding in Numbers à son prédécesseur, Trisector. L’absence de David Jackson est encore remarquable, mais les nouvelles compositions de Peter Hammill et ses deux amis sont nettement plus inspirées. Il s'agit d’un disque moins brillant que Present, mais bien meilleur que certains autres tels que World Record par exemple. Ce n’est pas un chef-d’œuvre comme Pawn Hearts, mais c’est un retour de qualité pour ce « désormais trio » de vétérans.
Cote: 8,5

Uriah Heep (Into The Wild) - Présenté à l'émission Rock Classique du 13 mai 2011

2011-05-21T11:14:00.001-07:00

Uriah Heep
Into The Wild
Hard rock/AOR à tendances progressives
Sortie: déjà disponible

À ses débuts Uriah Heep avait de très sérieux compétiteurs, c'est-à-dire Deep Purple, Black Sabbath et Led Zeppelin. Bien sûr la plupart des observateurs diront qu’ils ne faisaient définitivement pas le poids mais, quarante quelques années plus tard eux sont toujours là – contrairement aux autres qui, à part Deep Purple, sont tombés depuis longtemps au combat - ce qui fait de ce quintet anglais le groupe du genre le plus actif de sa génération.

Depuis les années 1970 ils sont devenus un véritable groupe culte qui compte des fans partout dans le monde. Depuis 2008 ils ont sorti 3 albums soit l’excellent Wake The Sleeper de 2008, Celebration de 2009 (sur lequel il ont réenregistré certains de leurs classiques et de leurs gros canons avec 2 inédits) et leut tout nouveau, Into The Wild, qui a été enregistré en janvier dernier.

À la première écoute je n’étais vraiment pas sûr – même par bouts ça me faisait penser à du Journey (et quand c’est moi qui dit ça, c’est vraiment loin d’être un compliment). Surtout que la pièce qui ouvre le disque, Nail on the Head, est vraiment mauvaise (ça fait mélange de Journey et de « Uriah Heep de la fin des années 70 » avec une production des années 80 - vraiment mauvais). Mais après quelques écoutes j’ai beaucoup apprécié le reste du disque qui est à mon avis, un des meilleurs qu'ils ont enregistré avec le chanteur canadien Bernie Shaw, le meilleur et le plus talentueux des successeurs de David Byron, qui officie depuis les années 1980.

On y retrouve des petits bijous comme : Southern Star (une des plus mémorables du disque et qui rappelle des pièces très mélodiques comme Lady in Black avec un refrain entonné en chœur et qui va assurément faire un tabac en concert auprès de leurs fans), I Can See You, I'm Ready. Money Talk et la pièce titre qui rappelle un peu Deep Purple à son meilleur.

Dans l’ensemble Into The Wild se rapproche musicalement de l’album Abominog avec son style très mélodique et accrocheur. Un disque très bien foutu, mais bien moins métal toutefois que son prédecesseur, Wake The Sleeper.
Cote: 9

Orange Goblin (5 CD box set) - Présenté à l'émission Rock Classique du 20 mai 2011

2011-05-21T09:59:00.000-07:00

Orange Goblin
5 CD Box Set
Rock stoner
Sortie: 24 mai 2011

Un groupe méconnu de la plupart des gens, malgré qu’ils existent depuis une quinzaine d’années. Ils passent un peu inaperçu comparativement à leurs compatriotes de Electric Wizard (qui ont le vent dans les voiles depuis 3-4 ans) et, surtout, Cathedral qui sont vraiment une méchante coche au-dessus. C’est surtout en Europe que Orange Goblin sont connus puisqu’ils ont beaucoup tourné là-bas et ont participé à plusieurs festivals majeurs.

Leur musique oscille entre le métal doom, le stoner, le space rock, le psychédélisme et le hard rock. Entre le premier album, Frequencies From Planet Ten (de 1997 qui donnait plus dans la tendance doom) ils sont passés au fil des albums à une espèce de hard rock aux sonorités des années 1970. C’est évident que leur influence principale est Black Sabbath avec Ozzy, mais avec un côté « biker ». On détecte aussi qu’ils ont eu pour modèle des groupes comme Cathedral, Kyuss et Monster Magnet.

Ce n’est pas le groupe le plus original du monde mais ils ont plusieurs très bonnes pièces sur chacun de leurs disques - disques qui sont malheureusement inégaux. Mais de par son prix très raisonnable, ce coffret s'avère plutôt intéressant.
Cote: 7,5

Queen (Réédition 2011) - Présentées à l'émission Rock Classique du 20 mai 2011

2011-05-21T09:57:00.000-07:00

Queen
Rééditions 2011
Rock
Sortie: 17 mai 2011

Afin de souligner le 40ième anniversaire de la formation de Queen, les disques Hollywood ont ressorti cette semaine les rééditions remasterisées des 5 premiers albums de ce quatuor anglais, c'est-à-dire du premier homonyme de 1973 à A Day At The Races de 1976, sans nul doute les meilleurs albums et les plus originaux que Queen ont produit en carrière. Toutefois, ce sont aussi des disques qui ne font pas non plus l’unanimité puisque, entre autres, dans l’avant dernier numéro du magazine anglais Classic Rock, le chanteur et guitariste de Porcupine Tree Steven Wilson en a fait une critique que j’ai trouvé vraiment sévère, mais on ne peut pas dire que ses arguments ne se tiennent pas. En effet, Wilson trouve que les albums de Queen en général sont plein de remplissage et que leurs penchants pour le music-hall anglais est plutôt ennuyeux. C’est une opinion tout ce qu’il y a de plus pertinente, mais je ne suis pas du tout d’accord avec lui.

Par contre je suis tout à fait d’accord sur le fait que ces rééditions représentent plus ou moins d’intérêt du fait que le matériel inédit est vraiment pauvre et tout à fait dispensable. On s’en rend compte, Queen n’étaient pas tellement prolifiques en studio et ils enregistraient à peu près juste le matériel qui allait sur les disques, contrairement à des artistes ou des groupes comme les Rollings Stones ou Neil Young qui enregistraient des masses de matériel qui est resté dans leurs voûtes pendant des décennies – jusqu’à ce qu’on les sorte sur des coffrets ou des rééditions qui valaient vraiment la peine de racheter des albums qu’on avait déjà en vinyle. Dans le cas de Queen je ne suis pas sûr que ça vaille la peine parce que les supposés inédits consistent en des versions alternatives, en spectacle ou on a ajouté carrément des chansons plates et indignes d’intérêt comme la pièce See What A Fool I’ve Been sur Queen Two.

Ce sont donc à mon avis des rééditions qui s’adressent soit à des vrais de vrais maniaques inconditionnels qui collectionnent tout de Queen, soit à des gens qui ne connaissent pas le groupe et qui voudraient les découvrir – ça tombe bien puisque ce sont de loin les meilleurs disques qu’ils ont enregistrés en carrière.

Grimskunk (Skunkadelic) - Présenté à l'émission Rock Classique du 13 mai 2011

2011-05-21T09:45:00.000-07:00

Grimskunk
Skunkadelic
Rock alternatif
Sortie: déjà disponible

On a mis sur le marché cet album double vinyle rétrospective de Grimskunk il y a quelques semaines. Une très bonne compilation intitulée Skunkadelic parue dans une très – très – belle pochette qui contient un paquet de photos et qui renferme la plupart des gros canons et des classiques de Grimskunk – il en manque très peu en effet.

Pour quelqu’un qui n’a pas d’albums de ce quatuor très influent de Montréal et qui voudrait se familiariser avec eux, c’est un excellent achat, d’autant plus qu’il renferme un code pour télécharger des versions numériques de grande qualité en MP.
Cote: 9,5

Vintersorg (Jordpuls) - Présenté à l'émission Rock Classique du 13 mai 2011

2011-05-21T09:35:00.000-07:00

Vintersorg
Jordpuls
Métal progressif extrême
Sortie: déjà disponible

Vintersorg est un duo suédois de métal folk et progressif extrême qui aborde toujours des sujets intellectuels comme la philosophie, les sciences, l’astronomie et font une grande place dans leurs textes pour leur passion pour la nature. Leur nouvel opus est un disque extrêmement difficile et abrupt d’accès. C’est sans nul doute leur album le plus métal et extrême de leur carrière et loin d'être mon préféré. À écouter en priorité: Klippor Och Skäré
Cote: 6,5

Kampfar (Mare) - Présenté à l'émission Rock Classique du 13 mai 2011

2011-05-21T07:50:00.000-07:00

Kampfar
Mare
Pagan black metal
Sortie: déjà disponible

Cinquième album pour ce groupe norvégien qui en est maintenant réduit à un trio dirigé avec une main de fer par le chanteur Dolk. Un album concept – si on veut – qui parle de l’autonomie des femmes et de leur émancipation – en un mot le féminisme. Curieux concept pour une groupe de black métal viking et de pagan metal extrême (un trio masculin de surcroît). Évidemment on est loin de Oprah Winfrey et Kampfar continue aussi à faire constamment allusion à leurs racines viking. Ce n'est absolument pas le meilleur de Kampfar en carrière, les albums Mellom Skogkledde Aaser et Fra Underverdenen sont autrement plus essentiels.
Cote: 7

Soothsayer (To Be A Real Terrorist) - Présenté à l'émission Rock Classique du 13 mai 2011

2011-05-21T07:42:00.000-07:00

Soothsayer
To Be A Real Terrorist
Métal thrash
Sortie: déjà disponible

Soothsayer est une formation de vétérans originaire de la ville de Québec et une des plus vénérables de la scène métal canadienne puisqu’ils existent depuis 1985. Avec des groupes comme Aggression, Outrage, Chronical Disturbance et DBC, ils furent parmi les premiers à faire du métal vraiment extrême dans les années 1980. Toutefois, eux sont encore actifs, contrairement aux autres groupes de leur génération.

Alors qu'ils s’apprêtent à sortir un tout nouvel album intitulé Troops Fight Back, les disques Galy Records ont fait paraître il y a quelques semaines une version vinyle de leur premier démo, To Be A Real Terrorist dans une pochette qui fait « old school », très intéressante avec livret assorti.

Cote: 7

Anvil (Juggernaut of Justice) - Présenté à l'émission Rock Classique du 6 mai 2011

2011-05-19T12:46:00.000-07:00

Anvil
Juggernaut of Justice
Heavy metal
Sortie: déja`disponible

Nouvel opus de ce trio de vénérables vétérans de la scène métal canadienne qui fait carrière depuis le tout début des années 80. Un groupe très prometteur à ses débuts, qui a beaucoup contribué aux premiers balbutiements du mouvement thrash et qui a impressionné et influencé de jeunes musiciens à l’époque comme Metallica et Slayer. Malheuresement pour Anvil, suite à de très mauvaises décisions et à un flot incroyable de malchance, ils ont sombré peu à peu dans l’obscurité pour devenir complètement oubliés, jusqu’à ce que le réalisateur Sacha Gervasi décide de tourner un documentaire sur eux il y a quatre ans (en 2007), ce qui leur a permis de revenir à l'avant-scène du métal et de connaître une véritable résurrection. ils se sont notamment fait engager pour un paquet de concert et de festivals importants en Europe (on les a vus aussi au Heavy Mtl l’année dernière) et leur album Thirteen de 2009 a connu un succès honorable, contrairement à ses 9 prédécesseurs (la plupart des gens ne connaissent que les trois premiers disques de Anvil ).

Ils sont donc de retour deux ans plus tard avec un nouvel opus, Juggernaut of Justice, qui est franchement un très bon album de Anvil. Il s'agit bien sûr de heavy métal « old school », pas du tout cérébral, très énergique et mélodique, tout en restant toutefois bien musclé. Les textes sont un peu nonos comme d’habitude – mais je ne pense pas que les fans de Anvil s’attendent à ce que les lyrics de Lips ressemblent à du Hemingway. Un album vraiment joyeux, tout à fait à l’image de ce groupe très solide et dont la qualité dominante est définitivement la persévérance. Anvil est définitivement de retour pour de bon…
Cote : 8

Last Chance To Reason (Level 2) - Présenté à l'émission Rock Classique du 29 avril 2011

2011-05-19T12:37:00.000-07:00

Last Chance To Reason
Level 2
Métal progressif extrême
Sortie: déja`disponible

Last Chance To Reason est une jeune formation originaire du Maine qui fait du métal progressif extrême. Ils viennent de sortir leur 2ième album intitulé Level 2 et qui, tout comme le premier (Level One), fait référence à un jeu vidéo.

Ce sont de véritables virtuoses de leurs instruments et ils me font beaucoup penser à la formation Cynic, c'est-à-dire qu’ils font un métal très intense avec des changements de temps et des signatures rythmiques très compliquées et spectaculaires – des guitares avec des formules mathématiques extrêmes sur des textures de claviers souvent spatiales ou futuristes. Ils incluent même à l’occasion de fort belles harmonies vocales comme dans le morceau Portal. Mais même s'ils me font penser à eux, je trouve Last Chance To Reason pas mal moins bon que Cynic. Un peu comme Meshuggah, Last Chance To Reason est un peu trop mécanique à mon goût, le genre de musique qu'on est quasiment obligé d’écouter avec une calculatrice tellement les rythmiques sont compliquées.

Ils citent des influences comme King Crimson, Meshuggah (évidemment!), Dream Theater, Opeth, Gojira, Tool et Nine Inch Nails entre autres. Je ne pense pas que je vais l’écouter souvent cet album de Last Chance to Reason, il m’a plutôt donné le goût d’aller réécouter le premier Cynic, Focus, qui est paru en 1993…
Cote: 6,5

Solefald (Norrøn Livskunst) - Présenté à l'émission Rock Classique du 29 avril 2011

2011-05-19T12:13:00.000-07:00

Solefald
Norrøn Livskunst
Black métal d'avant-garde
Sortie: déjà disponible

Solefald est un duo norvégien de black métal avant-gardiste, vraiment p assez déstabilisant pour le commun des mortels. Leur nouvel album, leur septième en carrière, s'intitule Norrøn Livskunst, ce qui signifie « L’art de vivre nordique » en langue norvégienne, disque concept qui fait état du mouvement artistique norvégien du début du 20ième siècle qui redécouvrait ses racines et son héritage viking. D’ailleurs la majorité des paroles du disque est en hǿgnorsk (du vieux norvégien – une langue archaïque qui se rapproche de celle que parlaient les vikings). C’est assez intéressant comme concept.

Il est sorti sans bruit il y a un bout de temps – à la fin du mois de mars et qui s'avère vraiment singulier, absolument pas évident. J'ai main sur un exemplaire vinyle à peine deux semaines avant la présentation de l'émission et je l’ai trouvé vraiment très intéressant.

La pièce que j'ai fait tourner à l'émission, Eucalyptustreet, est la plus tranquille du lot car le reste est assez intense – on y retrouve même la chanteuse hystérique Agnete Kjolsrud sur deux pièces, la même qui avait fait une apparition fort remarquée sur le dernier Dimmu Borgir sur la pièce Gateways. La musique est souvent très extrême mais dans le genre c’est tout de même très mélodique avec des motifs de guitares et des lignes vocales accrocheuses dans une atmosphère tout à fait typique aux scandinaves. Ça vaut le détour pour les audacieux.
Cote: 8

Red Fang (Murder the Mountain) - Présenté à l'émission Rock Classique du 22 avril 2011

2011-04-23T11:58:00.000-07:00

Red Fang
Murder the Mountain
Métal stoner
Sortie: déjà disponible

Un autre très bon disque, cette fois-là dans le domaine du stoner, dans la mouvance de Bison B.C.
Du bon vieux rock un peu sale et tout à fait malsain. Exactement comme il faut que ce soit...
Cote: 8

Graveyard (Hisingen Blues): Présenté à l'émisisn Rock Classique du 22 avril 2011

2011-04-23T11:38:00.000-07:00

Graveyard
Hisingen Blues
Rock
Sortie: 19 avril 2011

Deuxième disque pour ces suédois qui font un rock que certains qualifient de "rétro", une étiquette que ce jeune quatuor considère comme une véritable insulte puisqu’ils se définissent eux-mêmes plutôt comme un groupe de rock pur avec des touches de blues, de psychédélisme, de folk et de jazz. Un vrai groupe de rock authentique quoi!

Graveyard c'est donc quatre jeunes hommes au début de la vingtaine, absolument passionnés par la musique des années 1968 à 1972, une période considérée par certains comme la plus riche de l’histoire du rock – la plus novatrice et variée. Leur tout nouvel album s’intitule Hisingen Blues d'après une île qui fait partie de Göteborg (tout comme Manhattan fait partie de New York), une région qui est habitée par la classe ouvrière. Graveyard ont trouvé ce titre tout à fait appropriée à leur 2ième disque puisqu’il décrit bien l’ambiance générale de ce disque, c'est-à-dire quelque chose de vieux et de nouveau à la fois. Parce que c’est ça cet album, un véritable hommage au vrai rock old school et ça plaît beaucoup puisque le groupe s’est attiré des éloges et des commentaires dithyrambiques dans des magazines spécialisés comme le Rock Hard ou des blogs comme le Bang Bang qui ont adoré. Et c’est compréhensible parce que c’est fait avec enthousiasme et sincérité – c’est très bon et ça sonne authentique.
Graveyard

Graveyard se positionne dans la mouvance de d’autres jeunes et excellentes formations apparues ces dernières années telles Ghost et Devil’s Blood, mais plus axée vers le rock (Ghost sont axés sur le métal anglais et européen du début des années 80 dans le genre Mercyful Fate mais avec une touche à la Blue Öyster Cult des débuts, alors que Devil’s Blood sont typiquement dans la vaque de métal britannique des années 80). Graveyard sont dans la veine des Cream, Lynyrd Skynyrd, Black Sabbath et Led Zeppelin (d’ailleurs certains ont comparé la voix du chanteur et guitariste Joakim Nilsson à un croisement entre celles de Robert Plant de Led Zep et de Eric Wagner de Trouble).

C'est donc dire que c'est très bon et, en plus, ce petit morceau de bonheur rock est présenté dans une très belle pochette. Définitivement à conseiller...
8,5 sur 10

2011-04-23T11:09:00.000-07:00

Blackfield
Welcome To My DNA
Rock progressif
Sortie: déjà disponible

3ième album pour ce duo formé du chanteur et guitariste de Porcupine Tree Steven Wilson et du chanteur israelien Aviv Geffen qui font un rock progressif très mélodique et accessible, mais en même temps très mélancolique. J’avais lu quelques critiques négatives qui m’avaient un peu inquiété par rapport à ce nouvel effort, leur premier en 4 ans, soit depuis l'excellent Blackfield Two de 2007. Les critiques déploraient surtout le fait que le groupe avait complètement mis de côté le progressif et même le rock pour opter plutôt vers des sensibilités pop extrêmement mélodiques. Toutefois, dès la première écoute j’ai été rassuré car c’est extrêmement bon et après deux ou trois pièces on s’en tape complètement du côté progressif perdu parce que c’est tellement bon et accrocheur – et fait avec sincérité - qu’on peut juste aimer si on a apprécié les deux premiers opus qui étaient absolument excellents.

Côté atmosphère et textes ça n’a pas changé – Aviv Geffen et Steven Wilson se considèrent comme des « rejets » qui ont passé leur enfance et une partie de leur vies dans le fond de la classe à être regardés de loin et à être considérés comme des débiles par leur camarades. Ils chantent donc pour les exclus et ceux qui sont différents. À quelque part ça touche plein de monde et c’est très bon.

La seule pièce pour laquelle j'ai des réserves est la deuxième, intitulée Go To Hell et que Aviv Geffen présente comme un mantra qu'il a conposé pour ses parents indignes. Une pièce sur laquelle Steven Wilson répète ad nauseam « Fuck You All » et "Go to Hell" - c’est poche mais c’est le seul faux pas de cet album qui est un digne successeur des deux excellents premiers album.
Ça vaut un bon 9 sur 10.

Titans Eve (The Divine Equal) - Présenté à l'émission Rock Classique du 15 avril 2011

2011-04-23T10:59:00.000-07:00

Titans Eve
The Divine Equal
Métal thrash
Sortie: déjà disponible

Titans Eve est un quatuor de thrash vancouvérois composé de jeunes qui ont l’air tout à fait passionnés par Testament et surtout Exodus (pour qui ils ont d'ailleurs déjà ouvert en concert). Ils se sont semble-t-il construit une bonne réputation dans leur ville natale en ouvrant aussi en concert pour d’excellents groupe "live" comme Holy Grail et Lazarus A.D.

Ils viennent de sortir leur premier album il y a quelques semaines intitulé The Divine Equal qui est malheureusement présenté dans une pochette des plus hideuses qui a tout pour rebuter l’amateur potentiel (ça ne va pas les aider) et c’est dommage parce que Titans Eve est absolument "sur la coche" et présentent un métal thrash digne des meilleurs groupes du genre et bien supérieur à certains de leurs contemporains comme Warbringer ou Toxic Holocaust. On a à faire là à d’excellents musiciens qui ont une approche très « old school » du thrash et qui reprennent avec enthousiasme les sentiers balisés par leurs aînés.
Cote: 7/10

Q.E.D. (Sometimes A Cigar… Is Just A Cigar) - Prtésenté à l'émisison Rock Classique du 15 avril 2011

2011-04-23T10:52:00.000-07:00

Q.E.D.
Sometimes A Cigar… Is Just A Cigar
Rock mélodique à tendances FM
Sortie: déjà disponible

Q.E.D. est un groupe de Winnipeg qui fait du hard rock très mélodique qui me rappelle beaucoup ce que faisait un autre groupe canadien qui a connu un certain succès à CFOU FM il y a une douzaine d’années et qui portait le nom de The Great Beyond. Les chansons sont construites autour de refrains et de couplets très accrocheurs, dans une atmosphère spatiale tout à fait accessible.
Ce n’est vraiment pas mauvais et c’est même plutôt accrocheur pour ceux qui aiment le rock très mélodique et pas du tout agressif. Dans le genre ça vaut un bon 6,5 sur 10.

C'mon (Beyond the Pale Hose) - Présenté à l'émisison Rock Classique du 3 avril 2011

2011-04-23T10:43:00.000-07:00

C'mon
Beyond the Pale Horse
Rock
Sortie: déjà disponible

À l'instar de son nom, C’ mon fait dans le rock carré tout simple, direct et sans fla-flas. J’avais apprécié les deux albums précédents de ce trio torontois et celui-ci s’avère encore une fois très bon et devrait faire l'affaire de ceux qui aiment le rock percutant.
Cote: 7 sur 10

Artistes variés (Sin-Atra) - Présenté à l'émission Rock Classique du 8 avril 2011

2011-04-23T10:25:00.000-07:00

Artistes variés
Sin-Atra
Métal
Sortie: déjà disponible

Ce tout nouvel album "Hommage à Frank Sinatra" a la particularité de présenter des reprises métal de quelques uns des plus grands classiques de ce crooner, probablement le plus célèbre du 20ième siècle, par certains des plus grands chanteurs et des plus belles voix du métal parmi lesquels on retrouve entre autres Joey Belladonna de Anthrax, Glenn Hughes, Tim Owens, Dee Snider de Twisted Sister, Geoff Tate de Queensryche, Devin Townsend et Robin Zander de Cheap Trick. Le projet a été monté par un des anciens guitaristes de Kiss, soit Bob Kulick, qui était aussi responsable du projet We Wish You A Metal X-Mas qui est paru pour les fêtes en 2009.

Comme plusieurs amateurs de métal, j’ai toujours été un fan de Frank Sinatra et j’ai donc trouvé excellente l’idée de reprendre les classiques de Frank de façon métallique. Malheureusement ce n’est pas un succès et il y a plusieurs chansons qui sont complètement ratées comme Strangers in the Night, Summer Wind, The Lady Is A Tramp et surtout Fly Me To The Moon qui sont complètement ratées et absolument sans intérêt. Les 3 pièces que j’ai fait tourner à l'émission (New York, New York, I've Got You Under My Skin, It Was A Very Good Year) sont à peu près les meilleures et les seules vraiment dignes d’intérêt. Ça ne vaut pas plus qu’un 5 sur 10. Dommage…

Believer (Transhuman) - Présenté à l'émission Rock Classique du 1er avril 2011

2011-04-10T10:26:00.000-07:00

Believer
Transhuman
Métal thrash progressif
Sortie: 12 avril 2011

Believer est une formation de Pennsylvanie qui existe depuis le milieu des années 80. C’est un quatuor constitué à ce moment-ci du guitariste, bassiste et chanteur Kurt Bachman, du claviériste et guitariste Jeff King, du guitariste Kevin Leaman et du batteur Joey Daub. Ils ne sont pas tellement productif puisqu'en 25 ans ils en sont seulement à leur 5ième album.

Je les ai connus personnellement avec leur deuxième disque, Sanity Obscure de 1990 et c’est, à ma connaissance, le premier groupe à avoir fusionné le métal thrash à l’opéra avec l’excellente pièce Dies Irae (j’avais été estomaqué d’entendre pour la première fois une chanteuse d’opéra faire des vocalises sur du speed métal et du thrash et que ça se tienne). Par la suite je les ai perdus de vue mais j’avais écouté leur précédent disque, Gabriel, de 2009 qui ne m’avais pas tellement accroché.

Le nouvel album n’est pas un "Rust in Peace" ou un "Bonded By Blood", mais j’ai trouvé que c’est un bon disque de thrash progressif. Il s’agit d’un album concept qui tourne autour de deux thèmes: celui de l’avancement de la race humaine à travers la technologie, et celui des ramifications et des périls liés à cette même technologie et aux troubles éthiques s’y rattachant. C’est donc du métal cérébral qui se situe dans la mouvance de groupes comme Cynic ou Atheist, mais en plus mélodique et beaucoup moins extrême (ça m’a vraiment fait penser au premier album de Cynic par moment, Focus de 1993 dont on disait à l’époque qu’il était très en avance sur son temps).
Cote: 7,5

Chauldron (Burning Fortune) - présenté à l'émission Rock Classique du 1er avril 2011

2011-04-02T15:22:00.000-07:00

Chauldron
Burning Fortune
Heavy métal "old school"
Sortie: déjà disponible

Chauldron sont venus à quelques reprises donner des concerts à Montréal et ils font vraiment dans le heavy métal "old school" puisqu'ils sonnent exactement comme les groupes canadiens du genre qui faisaient carrière au début des années 80. en les entendant vous allez avoir l’impression que ça a été enregistré en 1983… mais non ! Ça vient tout juste de sortir et ces gars-là ont 20 ans.

C'est qu'ils s'agit de jeunes passionnés et obsédés de heavy métal des années '80. D’ailleurs, dans la pochette ils nous font chacun leur liste de leurs albums incontournables parmi lesquels on retrouve entre autres Poweslave de Iron Maiden, Borrowed Time de Diamond Head, Sirens de Savatage, le premier homonyme de Vandenberg, Under Lock and Key de Dokken, Master of Puppets de Metallica, Peace Sells de Megadeth, Call of the Wild de Lee Aaron, Stained Glass de Judas Priest et le premier homonyme de Kiss.

Des bouts la musique de Chauldron me fait penser à un vieux trio canadien de l’époque du nom de Santers qui faisait beaucoup de premières parties de concerts importants au Forum ou au Spectrum. Ça m’a fait penser aussi à Coney Hatch. C’est quelque chose qui au départ avait tout pour me plaire ce mélange de racines et pureté heavy métal.

Malheureusement ça n’a pas été le cas puisque – en partant – je n’aime pas tellement la voix du chanteur qui me rappelle celle de Don Dokken dont je suis très loin d’être un fan. en fait il n’est pas très bon le chanteur de Chauldron. L’autre gros bobo c’est au niveau des compositions. Ce ne sonttout simplement pas de bons compositeurs les musiciens de Chauldron et j’ai trouvé leurs morceaux vraiment plates à part une ou deux exceptions dont la pièce qu’on a entendue à l'émisison, All Or Nothing.

Les journalistes du magazine anglais Classic Rock leur ont donné une bonne cote et leur ont rédigé un court article flatteur, ce qui prouve que certains ont aimé ça, mais ça n’a pas été mon cas, je n’ai pas aimé ça du tout et ça ne vaut pas plus qu’un 6 sur 10… dommage…

Whitesnake (Forevermore) - présenté à l'émisison Rock Classique du 1er avril 2011

2011-04-02T15:00:00.000-07:00

Whitesnake
Forevermore
Hard rock
Sortie: 29 mars 2011

Whitesnake est une des formations marquantes des années 80 dans le domaine du hard rock mélodique et du heavy métal à tendances pop. Toutefois, de la formation qui a connu la gloire dans la deuxième moitié des années 80, il ne reste plus que le leader du groupe, le chanteur, David Coverdale, qui a tout de même su s'entourer encore une fois d'excellents musiciens dont les guitaristes Doug Aldritch et Reb Beach. Malgré le passage des ans, Whitesnake continue à pouvoir compter sur une « fan base » assez importante, malgré le fait qu’il ont sorti uniquement deux albums en 20 ans, soit leur très bon disque de retour Good To Be Bad de 2008 et celui-ci, Forevermore qui a été encensé exagérément à mon avis par les journalistes du magazine anglais Classic Rock.

Car Forevermore comporte les mêmes défauts que ses prédécesseurs, c'est-à-dire les paroles parfaitement insignifiantes, ainsi que les fameuses et incontournables balades, ce qui fait que, si vous êtes comme moi, vous allez trouver ça tout à fait pénible comme écoute.

Par contre il faut avouer qu’on retrouve aussi sur Forevermore de forts bons moments comme les pièces My Evil Ways, Love Will Set You Free (le premier extrait du disque, tout à fait typique et représentatif du meilleur que Whitesnake a à vous offrir dans ce qu’ils font de plus mélodique et accrocheur dans le domaine du hard rock), ainsi que la pièce titre qui clôture l’album en force et qui est de loin la meilleure des ballades qu'on retrouve sur le disque – si vous ne l’aimez pas, vous allez détester le reste.

Je n’ai pas aimé cet album, mais j’en ai aimé certaines pièces – au moins le tiers…
Cote: 6

Pentagram (Last Rites) - présenté à l'émission Rock Classique du 1er avril 2011

2011-04-02T14:52:00.000-07:00

Pentagram
Last Rites
Métal doom
Sortie: 12 avril 2011

Véritable formation culte dans le domaine du métal doom et du rock stoner – une formation américaine tout à fait vénérable qui a déjà fait l’objet d’une de mes chroniques sur les groupes obscurs, le quatuor de Washington Pentagram existe depuis le début des années 70 – 1971 plus précisément – mais ils ont attendu plus de 14 ans avant de sortir un premier album, Relentless de 1984. Ils font partie des précurseurs du doom avec les formations Trouble, Saint-Vitus et Witchfinder General.
Depuis ce temps-là ils ont sorti 6 disques et ce nouvel effort est leur 7ième, ce qui fait qu’on peut dire qu’il ne sont pas tellement productifs (7 albums en 40 ans, ce n’est pas tellement spectaculaire).

Néanmoins ils font l’objet d’un culte chez certains amateurs de doom, mais c’est un groupe extrêmement underground qui a influencé au fil des ans des musiciens d’horizons aussi variés que Electric Wizard et Black Mountain. Ils viennent d’être signés sur la fameuse étiquette Metal Blade qui, pour une fois, devrait les distribuer comme du monde – ça a toujours été une des tares du groupe, leurs albums étaient difficiles à trouver. Ça ne devrait pas être le cas avec le nouveau.

Le seul problème, c’est que ce n’est pas leur meilleur et que je ne pense pas qu’ils vont aller chercher des nouveaux convertis, parce que le disque est plutôt inégal à mon avis – ce n’est pas mauvais mais ce ne sont pas toutes les pièces qui sont bonnes – il y en a des assez ordinaires.
Cote: 6,5