samedi 21 mai 2011

Uriah Heep (Into The Wild) - Présenté à l'émission Rock Classique du 13 mai 2011



Uriah Heep
Into The Wild
Hard rock/AOR à tendances progressives
Sortie: déjà disponible

À ses débuts Uriah Heep avait de très sérieux compétiteurs, c'est-à-dire Deep Purple, Black Sabbath et Led Zeppelin. Bien sûr la plupart des observateurs diront qu’ils ne faisaient définitivement pas le poids mais, quarante quelques années plus tard eux sont toujours là – contrairement aux autres qui, à part Deep Purple, sont tombés depuis longtemps au combat - ce qui fait de ce quintet anglais le groupe du genre le plus actif de sa génération.

Depuis les années 1970 ils sont devenus un véritable groupe culte qui compte des fans partout dans le monde. Depuis 2008 ils ont sorti 3 albums soit l’excellent Wake The Sleeper de 2008, Celebration de 2009 (sur lequel il ont réenregistré certains de leurs classiques et de leurs gros canons avec 2 inédits) et leut tout nouveau, Into The Wild, qui a été enregistré en janvier dernier.

À la première écoute je n’étais vraiment pas sûr – même par bouts ça me faisait penser à du Journey (et quand c’est moi qui dit ça, c’est vraiment loin d’être un compliment). Surtout que la pièce qui ouvre le disque, Nail on the Head, est vraiment mauvaise (ça fait mélange de Journey et de « Uriah Heep de la fin des années 70 » avec une production des années 80 - vraiment mauvais). Mais après quelques écoutes j’ai beaucoup apprécié le reste du disque qui est à mon avis, un des meilleurs qu'ils ont enregistré avec le chanteur canadien Bernie Shaw, le meilleur et le plus talentueux des successeurs de David Byron, qui officie depuis les années 1980.

On y retrouve des petits bijous comme : Southern Star (une des plus mémorables du disque et qui rappelle des pièces très mélodiques comme Lady in Black avec un refrain entonné en chœur et qui va assurément faire un tabac en concert auprès de leurs fans), I Can See You, I'm Ready. Money Talk et la pièce titre qui rappelle un peu Deep Purple à son meilleur.

Dans l’ensemble Into The Wild se rapproche musicalement de l’album Abominog avec son style très mélodique et accrocheur. Un disque très bien foutu, mais bien moins métal toutefois que son prédecesseur, Wake The Sleeper.
Cote: 9

Orange Goblin (5 CD box set) - Présenté à l'émission Rock Classique du 20 mai 2011


Orange Goblin
5 CD Box Set
Rock stoner
Sortie: 24 mai 2011

Un groupe méconnu de la plupart des gens, malgré qu’ils existent depuis une quinzaine d’années. Ils passent un peu inaperçu comparativement à leurs compatriotes de Electric Wizard (qui ont le vent dans les voiles depuis 3-4 ans) et, surtout, Cathedral qui sont vraiment une méchante coche au-dessus. C’est surtout en Europe que Orange Goblin sont connus puisqu’ils ont beaucoup tourné là-bas et ont participé à plusieurs festivals majeurs.

Leur musique oscille entre le métal doom, le stoner, le space rock, le psychédélisme et le hard rock. Entre le premier album, Frequencies From Planet Ten (de 1997 qui donnait plus dans la tendance doom) ils sont passés au fil des albums à une espèce de hard rock aux sonorités des années 1970. C’est évident que leur influence principale est Black Sabbath avec Ozzy, mais avec un côté « biker ». On détecte aussi qu’ils ont eu pour modèle des groupes comme Cathedral, Kyuss et Monster Magnet.

Ce n’est pas le groupe le plus original du monde mais ils ont plusieurs très bonnes pièces sur chacun de leurs disques - disques qui sont malheureusement inégaux. Mais de par son prix très raisonnable, ce coffret s'avère plutôt intéressant.
Cote: 7,5

Queen (Réédition 2011) - Présentées à l'émission Rock Classique du 20 mai 2011


Queen
Rééditions 2011
Rock
Sortie: 17 mai 2011

Afin de souligner le 40ième anniversaire de la formation de Queen, les disques Hollywood ont ressorti cette semaine les rééditions remasterisées des 5 premiers albums de ce quatuor anglais, c'est-à-dire du premier homonyme de 1973 à A Day At The Races de 1976, sans nul doute les meilleurs albums et les plus originaux que Queen ont produit en carrière. Toutefois, ce sont aussi des disques qui ne font pas non plus l’unanimité puisque, entre autres, dans l’avant dernier numéro du magazine anglais Classic Rock, le chanteur et guitariste de Porcupine Tree Steven Wilson en a fait une critique que j’ai trouvé vraiment sévère, mais on ne peut pas dire que ses arguments ne se tiennent pas. En effet, Wilson trouve que les albums de Queen en général sont plein de remplissage et que leurs penchants pour le music-hall anglais est plutôt ennuyeux. C’est une opinion tout ce qu’il y a de plus pertinente, mais je ne suis pas du tout d’accord avec lui.

Par contre je suis tout à fait d’accord sur le fait que ces rééditions représentent plus ou moins d’intérêt du fait que le matériel inédit est vraiment pauvre et tout à fait dispensable. On s’en rend compte, Queen n’étaient pas tellement prolifiques en studio et ils enregistraient à peu près juste le matériel qui allait sur les disques, contrairement à des artistes ou des groupes comme les Rollings Stones ou Neil Young qui enregistraient des masses de matériel qui est resté dans leurs voûtes pendant des décennies – jusqu’à ce qu’on les sorte sur des coffrets ou des rééditions qui valaient vraiment la peine de racheter des albums qu’on avait déjà en vinyle. Dans le cas de Queen je ne suis pas sûr que ça vaille la peine parce que les supposés inédits consistent en des versions alternatives, en spectacle ou on a ajouté carrément des chansons plates et indignes d’intérêt comme la pièce See What A Fool I’ve Been sur Queen Two.

Ce sont donc à mon avis des rééditions qui s’adressent soit à des vrais de vrais maniaques inconditionnels qui collectionnent tout de Queen, soit à des gens qui ne connaissent pas le groupe et qui voudraient les découvrir – ça tombe bien puisque ce sont de loin les meilleurs disques qu’ils ont enregistrés en carrière.

Grimskunk (Skunkadelic) - Présenté à l'émission Rock Classique du 13 mai 2011


Grimskunk
Skunkadelic
Rock alternatif
Sortie: déjà disponible

On a mis sur le marché cet album double vinyle rétrospective de Grimskunk il y a quelques semaines. Une très bonne compilation intitulée Skunkadelic parue dans une très – très – belle pochette qui contient un paquet de photos et qui renferme la plupart des gros canons et des classiques de Grimskunk – il en manque très peu en effet.

Pour quelqu’un qui n’a pas d’albums de ce quatuor très influent de Montréal et qui voudrait se familiariser avec eux, c’est un excellent achat, d’autant plus qu’il renferme un code pour télécharger des versions numériques de grande qualité en MP.
Cote: 9,5

Vintersorg (Jordpuls) - Présenté à l'émission Rock Classique du 13 mai 2011


Vintersorg
Jordpuls
Métal progressif extrême
Sortie: déjà disponible

Vintersorg est un duo suédois de métal folk et progressif extrême qui aborde toujours des sujets intellectuels comme la philosophie, les sciences, l’astronomie et font une grande place dans leurs textes pour leur passion pour la nature. Leur nouvel opus est un disque extrêmement difficile et abrupt d’accès. C’est sans nul doute leur album le plus métal et extrême de leur carrière et loin d'être mon préféré. À écouter en priorité: Klippor Och Skäré
Cote: 6,5

Kampfar (Mare) - Présenté à l'émission Rock Classique du 13 mai 2011


Kampfar
Mare
Pagan black metal
Sortie: déjà disponible

Cinquième album pour ce groupe norvégien qui en est maintenant réduit à un trio dirigé avec une main de fer par le chanteur Dolk. Un album concept – si on veut – qui parle de l’autonomie des femmes et de leur émancipation – en un mot le féminisme. Curieux concept pour une groupe de black métal viking et de pagan metal extrême (un trio masculin de surcroît). Évidemment on est loin de Oprah Winfrey et Kampfar continue aussi à faire constamment allusion à leurs racines viking. Ce n'est absolument pas le meilleur de Kampfar en carrière, les albums Mellom Skogkledde Aaser et Fra Underverdenen sont autrement plus essentiels.
Cote: 7

Soothsayer (To Be A Real Terrorist) - Présenté à l'émission Rock Classique du 13 mai 2011


Soothsayer
To Be A Real Terrorist
Métal thrash
Sortie: déjà disponible

Soothsayer est une formation de vétérans originaire de la ville de Québec et une des plus vénérables de la scène métal canadienne puisqu’ils existent depuis 1985. Avec des groupes comme Aggression, Outrage, Chronical Disturbance et DBC, ils furent parmi les premiers à faire du métal vraiment extrême dans les années 1980. Toutefois, eux sont encore actifs, contrairement aux autres groupes de leur génération.

Alors qu'ils s’apprêtent à sortir un tout nouvel album intitulé Troops Fight Back, les disques Galy Records ont fait paraître il y a quelques semaines une version vinyle de leur premier démo, To Be A Real Terrorist dans une pochette qui fait « old school », très intéressante avec livret assorti.
Cote: 7

jeudi 19 mai 2011

Anvil (Juggernaut of Justice) - Présenté à l'émission Rock Classique du 6 mai 2011


Anvil
Juggernaut of Justice
Heavy metal
Sortie: déja`disponible

Nouvel opus de ce trio de vénérables vétérans de la scène métal canadienne qui fait carrière depuis le tout début des années 80. Un groupe très prometteur à ses débuts, qui a beaucoup contribué aux premiers balbutiements du mouvement thrash et qui a impressionné et influencé de jeunes musiciens à l’époque comme Metallica et Slayer. Malheuresement pour Anvil, suite à de très mauvaises décisions et à un flot incroyable de malchance, ils ont sombré peu à peu dans l’obscurité pour devenir complètement oubliés, jusqu’à ce que le réalisateur Sacha Gervasi décide de tourner un documentaire sur eux il y a quatre ans (en 2007), ce qui leur a permis de revenir à l'avant-scène du métal et de connaître une véritable résurrection. ils se sont notamment fait engager pour un paquet de concert et de festivals importants en Europe (on les a vus aussi au Heavy Mtl l’année dernière) et leur album Thirteen de 2009 a connu un succès honorable, contrairement à ses 9 prédécesseurs (la plupart des gens ne connaissent que les trois premiers disques de Anvil ).

Ils sont donc de retour deux ans plus tard avec un nouvel opus, Juggernaut of Justice, qui est franchement un très bon album de Anvil. Il s'agit bien sûr de heavy métal « old school », pas du tout cérébral, très énergique et mélodique, tout en restant toutefois bien musclé. Les textes sont un peu nonos comme d’habitude – mais je ne pense pas que les fans de Anvil s’attendent à ce que les lyrics de Lips ressemblent à du Hemingway. Un album vraiment joyeux, tout à fait à l’image de ce groupe très solide et dont la qualité dominante est définitivement la persévérance. Anvil est définitivement de retour pour de bon…
Cote : 8

Last Chance To Reason (Level 2) - Présenté à l'émission Rock Classique du 29 avril 2011


Last Chance To Reason
Level 2
Métal progressif extrême
Sortie: déja`disponible

Last Chance To Reason est une jeune formation originaire du Maine qui fait du métal progressif extrême. Ils viennent de sortir leur 2ième album intitulé Level 2 et qui, tout comme le premier (Level One), fait référence à un jeu vidéo.

Ce sont de véritables virtuoses de leurs instruments et ils me font beaucoup penser à la formation Cynic, c'est-à-dire qu’ils font un métal très intense avec des changements de temps et des signatures rythmiques très compliquées et spectaculaires – des guitares avec des formules mathématiques extrêmes sur des textures de claviers souvent spatiales ou futuristes. Ils incluent même à l’occasion de fort belles harmonies vocales comme dans le morceau Portal. Mais même s'ils me font penser à eux, je trouve Last Chance To Reason pas mal moins bon que Cynic. Un peu comme Meshuggah, Last Chance To Reason est un peu trop mécanique à mon goût, le genre de musique qu'on est quasiment obligé d’écouter avec une calculatrice tellement les rythmiques sont compliquées.

Ils citent des influences comme King Crimson, Meshuggah (évidemment!), Dream Theater, Opeth, Gojira, Tool et Nine Inch Nails entre autres. Je ne pense pas que je vais l’écouter souvent cet album de Last Chance to Reason, il m’a plutôt donné le goût d’aller réécouter le premier Cynic, Focus, qui est paru en 1993…
Cote: 6,5

Solefald (Norrøn Livskunst) - Présenté à l'émission Rock Classique du 29 avril 2011


Solefald
Norrøn Livskunst
Black métal d'avant-garde
Sortie: déjà disponible

Solefald est un duo norvégien de black métal avant-gardiste, vraiment p assez déstabilisant pour le commun des mortels. Leur nouvel album, leur septième en carrière, s'intitule Norrøn Livskunst, ce qui signifie « L’art de vivre nordique » en langue norvégienne, disque concept qui fait état du mouvement artistique norvégien du début du 20ième siècle qui redécouvrait ses racines et son héritage viking. D’ailleurs la majorité des paroles du disque est en hǿgnorsk (du vieux norvégien – une langue archaïque qui se rapproche de celle que parlaient les vikings). C’est assez intéressant comme concept.

Il est sorti sans bruit il y a un bout de temps – à la fin du mois de mars et qui s'avère vraiment singulier, absolument pas évident. J'ai main sur un exemplaire vinyle à peine deux semaines avant la présentation de l'émission et je l’ai trouvé vraiment très intéressant.

La pièce que j'ai fait tourner à l'émission, Eucalyptustreet, est la plus tranquille du lot car le reste est assez intense – on y retrouve même la chanteuse hystérique Agnete Kjolsrud sur deux pièces, la même qui avait fait une apparition fort remarquée sur le dernier Dimmu Borgir sur la pièce Gateways. La musique est souvent très extrême mais dans le genre c’est tout de même très mélodique avec des motifs de guitares et des lignes vocales accrocheuses dans une atmosphère tout à fait typique aux scandinaves. Ça vaut le détour pour les audacieux.
Cote: 8