samedi 23 avril 2011

Red Fang (Murder the Mountain) - Présenté à l'émission Rock Classique du 22 avril 2011


Red Fang
Murder the Mountain
Métal stoner
Sortie: déjà disponible

Un autre très bon disque, cette fois-là dans le domaine du stoner, dans la mouvance de Bison B.C.
Du bon vieux rock un peu sale et tout à fait malsain. Exactement comme il faut que ce soit...
Cote: 8

Graveyard (Hisingen Blues): Présenté à l'émisisn Rock Classique du 22 avril 2011


Graveyard
Hisingen Blues

Rock
Sortie: 19 avril 2011

Deuxième disque pour ces suédois qui font un rock que certains qualifient de "rétro", une étiquette que ce jeune quatuor considère comme une véritable insulte puisqu’ils se définissent eux-mêmes plutôt comme un groupe de rock pur avec des touches de blues, de psychédélisme, de folk et de jazz. Un vrai groupe de rock authentique quoi!

Graveyard c'est donc quatre jeunes hommes au début de la vingtaine, absolument passionnés par la musique des années 1968 à 1972, une période considérée par certains comme la plus riche de l’histoire du rock – la plus novatrice et variée. Leur tout nouvel album s’intitule Hisingen Blues d'après une île qui fait partie de Göteborg (tout comme Manhattan fait partie de New York), une région qui est habitée par la classe ouvrière. Graveyard ont trouvé ce titre tout à fait appropriée à leur 2ième disque puisqu’il décrit bien l’ambiance générale de ce disque, c'est-à-dire quelque chose de vieux et de nouveau à la fois. Parce que c’est ça cet album, un véritable hommage au vrai rock old school et ça plaît beaucoup puisque le groupe s’est attiré des éloges et des commentaires dithyrambiques dans des magazines spécialisés comme le Rock Hard ou des blogs comme le Bang Bang qui ont adoré. Et c’est compréhensible parce que c’est fait avec enthousiasme et sincérité – c’est très bon et ça sonne authentique.
Graveyard

Graveyard se positionne dans la mouvance de d’autres jeunes et excellentes formations apparues ces dernières années telles Ghost et Devil’s Blood, mais plus axée vers le rock (Ghost sont axés sur le métal anglais et européen du début des années 80 dans le genre Mercyful Fate mais avec une touche à la Blue Öyster Cult des débuts, alors que Devil’s Blood sont typiquement dans la vaque de métal britannique des années 80). Graveyard sont dans la veine des Cream, Lynyrd Skynyrd, Black Sabbath et Led Zeppelin (d’ailleurs certains ont comparé la voix du chanteur et guitariste Joakim Nilsson à un croisement entre celles de Robert Plant de Led Zep et de Eric Wagner de Trouble).

C'est donc dire que c'est très bon et, en plus, ce petit morceau de bonheur rock est présenté dans une très belle pochette. Définitivement à conseiller...
8,5 sur 10

Blackfield
Welcome To My DNA
Rock progressif
Sortie: déjà disponible

3ième album pour ce duo formé du chanteur et guitariste de Porcupine Tree Steven Wilson et du chanteur israelien Aviv Geffen qui font un rock progressif très mélodique et accessible, mais en même temps très mélancolique. J’avais lu quelques critiques négatives qui m’avaient un peu inquiété par rapport à ce nouvel effort, leur premier en 4 ans, soit depuis l'excellent Blackfield Two de 2007. Les critiques déploraient surtout le fait que le groupe avait complètement mis de côté le progressif et même le rock pour opter plutôt vers des sensibilités pop extrêmement mélodiques. Toutefois, dès la première écoute j’ai été rassuré car c’est extrêmement bon et après deux ou trois pièces on s’en tape complètement du côté progressif perdu parce que c’est tellement bon et accrocheur – et fait avec sincérité - qu’on peut juste aimer si on a apprécié les deux premiers opus qui étaient absolument excellents.

Côté atmosphère et textes ça n’a pas changé – Aviv Geffen et Steven Wilson se considèrent comme des « rejets » qui ont passé leur enfance et une partie de leur vies dans le fond de la classe à être regardés de loin et à être considérés comme des débiles par leur camarades. Ils chantent donc pour les exclus et ceux qui sont différents. À quelque part ça touche plein de monde et c’est très bon.

La seule pièce pour laquelle j'ai des réserves est la deuxième, intitulée Go To Hell et que Aviv Geffen présente comme un mantra qu'il a conposé pour ses parents indignes. Une pièce sur laquelle Steven Wilson répète ad nauseam « Fuck You All » et "Go to Hell" - c’est poche mais c’est le seul faux pas de cet album qui est un digne successeur des deux excellents premiers album.
Ça vaut un bon 9 sur 10.

Titans Eve (The Divine Equal) - Présenté à l'émission Rock Classique du 15 avril 2011


Titans Eve
The Divine Equal
Métal thrash
Sortie: déjà disponible

Titans Eve est un quatuor de thrash vancouvérois composé de jeunes qui ont l’air tout à fait passionnés par Testament et surtout Exodus (pour qui ils ont d'ailleurs déjà ouvert en concert). Ils se sont semble-t-il construit une bonne réputation dans leur ville natale en ouvrant aussi en concert pour d’excellents groupe "live" comme Holy Grail et Lazarus A.D.

Ils viennent de sortir leur premier album il y a quelques semaines intitulé The Divine Equal qui est malheureusement présenté dans une pochette des plus hideuses qui a tout pour rebuter l’amateur potentiel (ça ne va pas les aider) et c’est dommage parce que Titans Eve est absolument "sur la coche" et présentent un métal thrash digne des meilleurs groupes du genre et bien supérieur à certains de leurs contemporains comme Warbringer ou Toxic Holocaust. On a à faire là à d’excellents musiciens qui ont une approche très « old school » du thrash et qui reprennent avec enthousiasme les sentiers balisés par leurs aînés.
Cote: 7/10

Q.E.D. (Sometimes A Cigar… Is Just A Cigar) - Prtésenté à l'émisison Rock Classique du 15 avril 2011


Q.E.D.
Sometimes A Cigar… Is Just A Cigar
Rock mélodique à tendances FM
Sortie: déjà disponible

Q.E.D. est un groupe de Winnipeg qui fait du hard rock très mélodique qui me rappelle beaucoup ce que faisait un autre groupe canadien qui a connu un certain succès à CFOU FM il y a une douzaine d’années et qui portait le nom de The Great Beyond. Les chansons sont construites autour de refrains et de couplets très accrocheurs, dans une atmosphère spatiale tout à fait accessible.
Ce n’est vraiment pas mauvais et c’est même plutôt accrocheur pour ceux qui aiment le rock très mélodique et pas du tout agressif. Dans le genre ça vaut un bon 6,5 sur 10.

C'mon (Beyond the Pale Hose) - Présenté à l'émisison Rock Classique du 3 avril 2011


C'mon
Beyond the Pale Horse
Rock
Sortie: déjà disponible

À l'instar de son nom, C’ mon fait dans le rock carré tout simple, direct et sans fla-flas. J’avais apprécié les deux albums précédents de ce trio torontois et celui-ci s’avère encore une fois très bon et devrait faire l'affaire de ceux qui aiment le rock percutant.
Cote: 7 sur 10

Artistes variés (Sin-Atra) - Présenté à l'émission Rock Classique du 8 avril 2011


Artistes variés
Sin-Atra
Métal
Sortie: déjà disponible

Ce tout nouvel album "Hommage à Frank Sinatra" a la particularité de présenter des reprises métal de quelques uns des plus grands classiques de ce crooner, probablement le plus célèbre du 20ième siècle, par certains des plus grands chanteurs et des plus belles voix du métal parmi lesquels on retrouve entre autres Joey Belladonna de Anthrax, Glenn Hughes, Tim Owens, Dee Snider de Twisted Sister, Geoff Tate de Queensryche, Devin Townsend et Robin Zander de Cheap Trick. Le projet a été monté par un des anciens guitaristes de Kiss, soit Bob Kulick, qui était aussi responsable du projet We Wish You A Metal X-Mas qui est paru pour les fêtes en 2009.

Comme plusieurs amateurs de métal, j’ai toujours été un fan de Frank Sinatra et j’ai donc trouvé excellente l’idée de reprendre les classiques de Frank de façon métallique. Malheureusement ce n’est pas un succès et il y a plusieurs chansons qui sont complètement ratées comme Strangers in the Night, Summer Wind, The Lady Is A Tramp et surtout Fly Me To The Moon qui sont complètement ratées et absolument sans intérêt. Les 3 pièces que j’ai fait tourner à l'émission (New York, New York, I've Got You Under My Skin, It Was A Very Good Year) sont à peu près les meilleures et les seules vraiment dignes d’intérêt. Ça ne vaut pas plus qu’un 5 sur 10. Dommage…

dimanche 10 avril 2011

Believer (Transhuman) - Présenté à l'émission Rock Classique du 1er avril 2011


Believer
Transhuman
Métal thrash progressif
Sortie: 12 avril 2011

Believer est une formation de Pennsylvanie qui existe depuis le milieu des années 80. C’est un quatuor constitué à ce moment-ci du guitariste, bassiste et chanteur Kurt Bachman, du claviériste et guitariste Jeff King, du guitariste Kevin Leaman et du batteur Joey Daub. Ils ne sont pas tellement productif puisqu'en 25 ans ils en sont seulement à leur 5ième album.

Je les ai connus personnellement avec leur deuxième disque, Sanity Obscure de 1990 et c’est, à ma connaissance, le premier groupe à avoir fusionné le métal thrash à l’opéra avec l’excellente pièce Dies Irae (j’avais été estomaqué d’entendre pour la première fois une chanteuse d’opéra faire des vocalises sur du speed métal et du thrash et que ça se tienne). Par la suite je les ai perdus de vue mais j’avais écouté leur précédent disque, Gabriel, de 2009 qui ne m’avais pas tellement accroché.

Le nouvel album n’est pas un "Rust in Peace" ou un "Bonded By Blood", mais j’ai trouvé que c’est un bon disque de thrash progressif. Il s’agit d’un album concept qui tourne autour de deux thèmes: celui de l’avancement de la race humaine à travers la technologie, et celui des ramifications et des périls liés à cette même technologie et aux troubles éthiques s’y rattachant. C’est donc du métal cérébral qui se situe dans la mouvance de groupes comme Cynic ou Atheist, mais en plus mélodique et beaucoup moins extrême (ça m’a vraiment fait penser au premier album de Cynic par moment, Focus de 1993 dont on disait à l’époque qu’il était très en avance sur son temps).
Cote: 7,5

samedi 2 avril 2011

Chauldron (Burning Fortune) - présenté à l'émission Rock Classique du 1er avril 2011


Chauldron
Burning Fortune
Heavy métal "old school"
Sortie: déjà disponible

Chauldron sont venus à quelques reprises donner des concerts à Montréal et ils font vraiment dans le heavy métal "old school" puisqu'ils sonnent exactement comme les groupes canadiens du genre qui faisaient carrière au début des années 80. en les entendant vous allez avoir l’impression que ça a été enregistré en 1983… mais non ! Ça vient tout juste de sortir et ces gars-là ont 20 ans.

C'est qu'ils s'agit de jeunes passionnés et obsédés de heavy métal des années '80. D’ailleurs, dans la pochette ils nous font chacun leur liste de leurs albums incontournables parmi lesquels on retrouve entre autres Poweslave de Iron Maiden, Borrowed Time de Diamond Head, Sirens de Savatage, le premier homonyme de Vandenberg, Under Lock and Key de Dokken, Master of Puppets de Metallica, Peace Sells de Megadeth, Call of the Wild de Lee Aaron, Stained Glass de Judas Priest et le premier homonyme de Kiss.

Des bouts la musique de Chauldron me fait penser à un vieux trio canadien de l’époque du nom de Santers qui faisait beaucoup de premières parties de concerts importants au Forum ou au Spectrum. Ça m’a fait penser aussi à Coney Hatch. C’est quelque chose qui au départ avait tout pour me plaire ce mélange de racines et pureté heavy métal.

Malheureusement ça n’a pas été le cas puisque – en partant – je n’aime pas tellement la voix du chanteur qui me rappelle celle de Don Dokken dont je suis très loin d’être un fan. en fait il n’est pas très bon le chanteur de Chauldron. L’autre gros bobo c’est au niveau des compositions. Ce ne sonttout simplement pas de bons compositeurs les musiciens de Chauldron et j’ai trouvé leurs morceaux vraiment plates à part une ou deux exceptions dont la pièce qu’on a entendue à l'émisison, All Or Nothing.

Les journalistes du magazine anglais Classic Rock leur ont donné une bonne cote et leur ont rédigé un court article flatteur, ce qui prouve que certains ont aimé ça, mais ça n’a pas été mon cas, je n’ai pas aimé ça du tout et ça ne vaut pas plus qu’un 6 sur 10… dommage…

Whitesnake (Forevermore) - présenté à l'émisison Rock Classique du 1er avril 2011


Whitesnake
Forevermore
Hard rock
Sortie: 29 mars 2011

Whitesnake est une des formations marquantes des années 80 dans le domaine du hard rock mélodique et du heavy métal à tendances pop. Toutefois, de la formation qui a connu la gloire dans la deuxième moitié des années 80, il ne reste plus que le leader du groupe, le chanteur, David Coverdale, qui a tout de même su s'entourer encore une fois d'excellents musiciens dont les guitaristes Doug Aldritch et Reb Beach. Malgré le passage des ans, Whitesnake continue à pouvoir compter sur une « fan base » assez importante, malgré le fait qu’il ont sorti uniquement deux albums en 20 ans, soit leur très bon disque de retour Good To Be Bad de 2008 et celui-ci, Forevermore qui a été encensé exagérément à mon avis par les journalistes du magazine anglais Classic Rock.

Car Forevermore comporte les mêmes défauts que ses prédécesseurs, c'est-à-dire les paroles parfaitement insignifiantes, ainsi que les fameuses et incontournables balades, ce qui fait que, si vous êtes comme moi, vous allez trouver ça tout à fait pénible comme écoute.

Par contre il faut avouer qu’on retrouve aussi sur Forevermore de forts bons moments comme les pièces My Evil Ways, Love Will Set You Free (le premier extrait du disque, tout à fait typique et représentatif du meilleur que Whitesnake a à vous offrir dans ce qu’ils font de plus mélodique et accrocheur dans le domaine du hard rock), ainsi que la pièce titre qui clôture l’album en force et qui est de loin la meilleure des ballades qu'on retrouve sur le disque – si vous ne l’aimez pas, vous allez détester le reste.

Je n’ai pas aimé cet album, mais j’en ai aimé certaines pièces – au moins le tiers…
Cote: 6

Pentagram (Last Rites) - présenté à l'émission Rock Classique du 1er avril 2011


Pentagram
Last Rites
Métal doom
Sortie: 12 avril 2011

Véritable formation culte dans le domaine du métal doom et du rock stoner – une formation américaine tout à fait vénérable qui a déjà fait l’objet d’une de mes chroniques sur les groupes obscurs, le quatuor de Washington Pentagram existe depuis le début des années 70 – 1971 plus précisément – mais ils ont attendu plus de 14 ans avant de sortir un premier album, Relentless de 1984. Ils font partie des précurseurs du doom avec les formations Trouble, Saint-Vitus et Witchfinder General.
Depuis ce temps-là ils ont sorti 6 disques et ce nouvel effort est leur 7ième, ce qui fait qu’on peut dire qu’il ne sont pas tellement productifs (7 albums en 40 ans, ce n’est pas tellement spectaculaire).

Néanmoins ils font l’objet d’un culte chez certains amateurs de doom, mais c’est un groupe extrêmement underground qui a influencé au fil des ans des musiciens d’horizons aussi variés que Electric Wizard et Black Mountain. Ils viennent d’être signés sur la fameuse étiquette Metal Blade qui, pour une fois, devrait les distribuer comme du monde – ça a toujours été une des tares du groupe, leurs albums étaient difficiles à trouver. Ça ne devrait pas être le cas avec le nouveau.

Le seul problème, c’est que ce n’est pas leur meilleur et que je ne pense pas qu’ils vont aller chercher des nouveaux convertis, parce que le disque est plutôt inégal à mon avis – ce n’est pas mauvais mais ce ne sont pas toutes les pièces qui sont bonnes – il y en a des assez ordinaires.
Cote: 6,5

Falkenbach (Tiurida) - présenté à l'émissin Rock Classique du 1er avril 2011


Falkenbach
Tiurida
Black métal folk viking
Sortie: déjà disponible

Je ne connaissait absolument pas ce groupe avant d’entendre Tiurida (qui signifie « "Gloire" en islandais), mais si je me fie à ce dernier effort, il s’agit définitivement d’une formation qui gagne à être connue.

Falkenbach existe depuis une quinzaine d’années, mais il ne s'agit pas vraiment d'un groupe en tant que tel, mais plutôt de musiciens de sessions qui sont dirigés par le multi-instrumentiste Markus Tümmers, mieux connu sous le pseudonyme Vratyas Vakyas, un homme qui a apparement été très influencé par le chanteur et guitariste de Bathory, Quorton, lui-même très influencé par les légende et la mythologie viking – l’histoire scandinave - et un pionnier dans ce domaine.

Falkenbach fait une musique très atmosphérique et mélodique dans la mouvance de ce que font les finlandais de Moonsorrow mais en beaucoup plus doux et infiniment moins musclé et "black". Tiurida m’a beaucoup plu et c’est l’album que j’ai de loin préféré cette semaine.
Cote: 8,5

Garth Hudson (A Canadian Celebration of The Band ) - présenté à l'émission Rock Classique du 1er avril 2011


Garth Hudson
A Canadian Celebration of The Band
Folk rock
Sortie: déjà disponible

Garth Hudson et le claviériste canadien qui a fait partie de la légendaire formation The Band. Dernièrement il s’est amusé à réunir certaines grosses pointures – des musiciens canadiens célèbres ou renommés - afin d'enregistrer un album hommage à son ancien groupe intitulé A Canadian Celebration of The Band qui vient de paraître.

The Band est un groupe tout à fait oublié de nos jours mais qui a eu une influence majeure sur la musique rock de la fin des années 60 et 70. Au début des années 70 ils étaient tout simplement un des plus gros noms du rock et un groupe qui attirait des centaines de milliers de spectateurs en concert (c’est d’ailleurs eux qui détiennent le record de la plus grande assistance pour un concert unique, celui de Watkins Glen dans l’état de New York au début des années 70 et au cours duquel il partageaient la scène avec le Allman Bros Band). The Band a vendu des millions de disques au début des années 70, avant de se séparer au milieu de la décennie.

Donc, Garth Hudson, se sentant peut-être un peu nostalgique, est allé chercher quelques gros noms chez les artistes canadiens avec lesquels il a fait des versions nouvelles de certaines de ses chansons préférées de The Band. Malheureusement dans l’ensemble j’ai trouvé ça assez moyen et il faut vraiment être très ouverts pour passer de Blue Rodeo aux Trews en passant par les Cowboy Junkies et des chanteuses country. J’ai trouvé ça souvent pénible et ça m’a redonné juste l’envie de réécouter mes vieux albums du Band.

Néanmoins il y a quelques réussites dont les pièces This Wheel’s On Fire avec Neil Young et les Sadies (la meilleure du lot) et Move To Japan des Trews.
Cote: 4

Moonsorrow (Varjoina Kuljemme Kuolleiden Maassa) - présenté à l'émission Rock Classique du 25 mars 2011


Moonsorrow
Varjoina Kuljemme Kuolleiden Maassa
folk pagan black metal
Sortie : déjà disponible

Varjoina Kuljemme Kuolleiden Maassa n’est définitivement pas le meilleur ni le plus brillant des albums de Moonsorrow – ça manque de riffs qui punchent et les guitares sont uniquement là pour poser des rythmiques. Mais c’est de très loin l’album que j’ai préféré cette semaine parmi mes nouveautés.
Cote : 8

Turisas (Stand Up and Fight) - présenté à l'émission Rock Cclassique du 25 mars 2011


Turisas
Stand Up and Fight
Métal symphonique
Sortie: déjà disponible


Initialement c’est un disque que je n’avais pas du tout aimé mais auquel j’ai décidé de donner une deuxième chance quelques mois plus tard, chose positive car Stand Up and Fight m’a finalement conquis. Au départ le disque m’avait déçu puisqu'il était très différent à leurs deux premiers albums lesquels mariaient le métal folk à des tendances modernes, parfois électroniques. Je les avais beaucoup aimés. C'est pourquoi Stand Up and Fight m’avait déçu à mes premières écoutes parce Turisas a décidé de prendre un virage métal symphonique et je trouvais que ça sonnait un peu comme la trame sonore d’une espèce de comédie musicale un peu kitsch et kétaine qui mettait en vedette des vikings et des décors en carton pâte. J’avais trouvé ça pompeux. C’est en le réécoutant attentivement que je me suis rendu compte de la beauté des arrangements, de la qualité des mélodies et de la complexité de l’affaire. Ce qui en fait au final un excellent disque que je réécoute avec plaisir régulièrement.
Cote: 8,5

Evergrey (Glorious Collision) - présenté à l'émission Rock Classique du 25 mars 2011)


Evergrey
Glorious Collision
Métal progressif
Sortie: déja disponible

Evergrey n'est pas le plus connu ni le meilleur des groupes du genre, mais ils en sont tout de même à leur huitième album depuis leur formation en 1995, ce qui est assez remarquable. Ils ne sont pas tellement stables non plus puisque du groupe original il ne reste que le chanteur et guitariste Tom S. Englund qui contrôle le groupe avec une main de fer - il a foutu tout son groupe à la porte l’année dernière à part son claviériste Richard Zander qui lui est là depuis 2002.

Evergrey c’est le genre de groupe que certains trouvent tout à fait insupportable et c’est facilement compréhensible, puisque le ton larmoyant, affecté, solennel et parfois geignard en rebute plus d’un. Personnellement je ne trouve pas que ce nouvel opus est un de leurs meilleurs ni un de leurs plus intéressants et ce n’est définitivement pas le genre de disque que j’écoute à répétition. Je vais plutôt le ranger et l’oublier dans une étagère...
Cote: 6

Evergrey

Amon Amarth (Surtur Rising) - présenté à l'émission Rock Classique du 18 mars 2011


Amon Amarth
Surtur Rising
death métal mélodique
Sortie: 29 mars 2011

Surtur Rising, titre tout à fait approprié pour ce groupe suédois absolument fasciné par la mythologie viking, Surtur étant un des dieux du feu chez les peuples scandinaves du Moyen-Âge qui avaient trouvé ce moyen pour expliquer la présence de volcans en Islande notamment qu’ils voyaient comme les forges des Dieux.

Musicalement c’est dans la même veine que tous leurs albums précédents, mais c’est à mon avis un de leurs plus accrocheurs – probablement leur plus accessible (même si ça ne l’est absolument pas pour la très grande majorité des gens).
Cote; 8,5

Children of Bodom (Relentless, Reckless Forever) - présenté à l'émission Rock Classique du 18 mars 2011


Children of Bodom
Relentless Reckless Forever
Melodic death metal
Sortie: déjà disponible

Je n’ai jamais été vraiment fan de Children of Bodom même s’ils m’ont impressionné en concert il y a quelques années par leur virtuosité et que j’aime bien – aussi - certains de leurs albums comme Hatebreeder et Follow the Reaper. La raison de ce manque d’enthousiasme est dû en grande partie à la voix du chanteur guitariste et leader du groupe, Alexi Laiho, qui sonne tout à fait comme un chihuahua enragé – il est vraiment pénible à supporter. Par contre là, avec ce nouvel album il a maturé et sa voix a changé - il sonne infiniment plus viril – du moins « moins » juvénile. C’est une grosse amélioration de ce point de vue là et ça vient d’améliorer le groupe à 100%. En plus le disque est rempli de bons riffs accrocheurs, ce qui m’a définitivement plu.

J’ai vraiment bien aimé ce nouvel effort de Children of Bodom qui est sans aucun doute leur disque que j’ai le plus apprécié depuis l’album Hate Crew Deathroll de 2003. juste pour l’amélioration au niveau de la voix, je dirais que c’est leur meilleur disque en carrière. Ça vaut un bon 8,5 sur 10 à mon avis…